Cuando mis conocidos no cripto me preguntan sobre mi fascinación por la cripto, a menudo tengo que hacer una pausa para pensar cómo explicarlo.

El sector de la cripto es una bestia multifacética. Tiene un núcleo técnico profundo, atrayendo campos diversos como la criptografía, la informática y el desarrollo de protocolos. También tiene una fachada fuertemente financiarizada, con su característica más saliente siendo la circulación de liquidez y el valor monetario adjunto a estos flujos. Pero el aspecto con el que estoy más obsesionado en cuanto a la cripto—y también el más difícil de explicar—es su potencial cultural.

El uso de la palabra "potencial" es deliberado. Aún no hemos llegado. La cultura cripto todavía está en pañales, propensa a ataques de histeria, así como susceptible a la influencia de figuras fanáticas, vendedores de elixires milagrosos y criminales descarados. Incluso en su forma más benigna, la escena cultural aquí parece estar salpicada de palabrería y vacuidad.

Sin embargo, creo que todo lo anterior es una característica y no un error. Con o sin cripto, la vida moderna ya está llena de tonterías, que envuelven nuestra cultura popular e incluso nuestralugares de trabajo. Dondequiera que vaya el dinero, también seguirán a los estafadores de todos los colores. La Cripto no es inherentemente más estafadora o propensa a la vileza. Simplemente es que su naturaleza abierta y sin permisos permite que nuestros personajes más básicos y banales operen con impunidad.

El propósito de este ensayo es compartir mi perspectiva sobre por qué sigo pensando que hay mucho más potencial cultural en la cripto a pesar de estas deficiencias. También quiero hacerlo de una manera no técnica pero reflexiva que pueda ser fácilmente entendida por aquellos que no están familiarizados con el tema.

En este sentido, me gustaría ofrecer un marco alternativo para pensar en Cripto: no debería ser visto como un lugar desagradable o adversarial para evitar a toda costa, sino como un taller abierto y libre con herramientas que cualquiera puede usar para fomentar formas más duraderas y dinámicas de cultura digital.

Mi premisa básica es la siguiente:

1. Cripto proporciona un conjunto mejorado de herramientas para la producción cultural en internet.
2. Puedes conceptualizar estas herramientas en términos de los cinco Cs, cada uno representando las capacidades de las blockchains como un (i) catálogo, (ii) custodio, (iii) lienzo, (iv) computadora y (v) casino.
3. Cualquiera es libre de manejar estas herramientas para contribuir a la cultura digital, para finalmente crear cosas significativas que puedan ser transmitidas a las generaciones futuras.

Un mar de hijos de puta en la plataforma 24

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Un mar de hijos de puta en la plataforma 24 (2019)por XCOPY refleja la estética distinta y con errores que el artista ahora es conocido por -visualmente impactante, temáticamente macabro, con una intensidad y agudeza que lo hace inequívocamente XCOPY.

A través de su práctica persistente de publicar sus obras animadas en Tumblrregularmente durante casi una década antes de su primera venta en 2018, el artista seudónimo ha creado una base de seguidores, preparando el escenario para su éxito explosivo en los últimos años con la llegada de la cripto. El uso de títulos ingeniosos y oportunos para muchas de sus obras aumenta aún más su potencia, y a menudo golpea en el corazón del espíritu cultural contemporáneo, especialmente en temas relacionados con Gate, ver p. ej. Máximo histórico en la ciudad (2018) y Hombre, haz clic derecho y Guardar como (2021).

¿Qué es la cultura?

En Un Diccionario de Sociologíapor el sociólogo John Scott, la cultura se define como “todo lo que en la sociedad humana se transmite socialmente en lugar de biológicamente”. Me gusta esta definición porque es clara y enfocada. La cultura es esencialmente todo, material o inmaterial, que transmitimos a otras personas a través de medios no biológicos, por ejemplo, a través de historias, arte, música y otras prácticas o rituales compartidos.

El proceso de desarrollo de la cultura lleva tiempo, generalmente solidificándose como “cultura” solo después de que el objeto, práctica o idea relevante se haya transmitido a lo largo de múltiples generaciones. Sin embargo, en el contexto de la cultura digital, esta dimensión temporal está mucho más comprimida. Internet para el consumidor no ha existido durante la duración de una vida humana. Los objetos o experiencias culturales digitales también son mucho más efímeros, debido a la velocidad con la que fluye la información en línea, así como a los rápidos cambios en la infraestructura y interfaces que utilizamos para interactuar con Internet.

Como ejemplo:Firmas de foroo "sigs", que son gráficos de banner que los usuarios pueden adjuntar debajo de sus publicaciones en foros en línea, eran muy populares en los foros de juegos en línea cuando era adolescente. Recuerdo hacer muchos de ellos y publicarlos para interactuar en los foros en los que participaba. Incluso había torneos en los que podíamos "duelar" con otros usuarios para ver cuál de nuestras sigs enviadas obtenía más votos. Desafortunadamente, desde entonces he perdido mis sigs a medida que cambiaba de computadoras a lo largo de los años, y los que subí a sitios de alojamiento de imágenes seguramente habrían desaparecido hace tiempo. Muchos de estos foros de juegos también han dejado de existir, ya que han surgido otras plataformas para captar la atención de las generaciones posteriores de adolescentes conectados en línea de manera terminal.

El auge y la caída de la cultura digital es realmente muy real. Muchos objetos o experiencias en línea simplemente no pueden resistir la prueba del tiempo, ya que Internet es susceptible a descomposición de bitsen una escala de red.

Los cinco Cs de la cripto

He destacado la efemeridad y volatilidad de la cultura digital, no porque piense que la cripto puede ayudar a mitigar completamente estas condiciones estructurales, no puede, pero porque creo que ofrece un buen equilibrio de herramientas que pueden ayudar a mejorar el proceso de producción cultural en Internet a pesar de estas condiciones.

Mi modelo mental para la caja de herramientas de la cripto para la producción cultural se puede resumir en términos de cinco Cs, cada uno representando una analogía para las capacidades de las blockchains. Creo que esto proporciona un marco simple pero completo para permitir a uno apreciar el potencial de la cripto como un facilitador para la cultura digital.

Potencial cultural de Cripto

Menta

Los Buffets Digitales

332 días • 6 acuñados

He creado un diagrama conceptual simple para reflejar mi marco de las 5 Cs, y lo he publicado en Zora como una menta gratuita. Si esto resuena contigo, puedes iraquípara acuñar una copia. El período de acuñación es de un año, la duración planificada de mi año sabático.

(1) La cadena de bloques como un catálogo

Los blockchains no son difíciles de entender conceptualmente. Me gusta describirlos simplemente como bases de datos con algunas propiedades especiales. En una frase: los blockchains contienen datos que están distribuidos en una red (descentralizada), dentro de la cual cualquiera puede agregar datos siempre y cuando sigan las reglas consagradas en el código base (sin permisos), y cuyos datos pueden ser vistos por todos (transparente) pero no pueden ser manipulados por nadie que no sea el propietario de esos datos (resistente a la censura).

Catálogos abiertos y verificables

Estas propiedades especiales hacen que las cadenas de bloques sean inherentemente adecuadas para servir como catálogos de objetos culturales en línea:

1. La transparencia de las blockchains permite que cualquiera pueda ver estos catálogos, en línea con la naturaleza abierta de internet. Las listas en dichos catálogos tampoco son estáticas y se actualizarán automáticamente a medida que las personas hagan transacciones con los objetos listados. Además, cualquiera puede consultar la historia de todas las transacciones que involucran a cada objeto listado en las blockchains, lo que facilita la formación de mercados más abiertos en torno a objetos culturales en línea.
2. La naturaleza sin permisos de las cadenas de bloques también significa que cualquiera puede contribuir a las listas. Hay menos barreras de entrada para agregar a tales catálogos en las cadenas de bloques, por lo que no se pueden mantener fácilmente. Esto ayudará a que la cultura digital sea más accesible y participativa.
3. Dado que los datos en las blockchains son resistentes a la censura, los usuarios también pueden tener una mayor seguridad de que las listas en las blockchains son auténticas. Si bien las blockchains no pueden establecer completamente la procedencia de objetos digitales fuera de la cadena, ya que todavía se necesitan algunas suposiciones de confianza para vincular una dirección de blockchain a un creador en particular, proporcionan una relación virtualmente irrefutable entre un objeto digital en la cadena de bloques y una dirección de blockchain. Esto reduce la carga general de verificación para los usuarios; si vemos que un creador ha publicado su dirección de blockchain en múltiples fuentes independientes, por ejemplo, en redes sociales y en galerías de arte digitales o mercados secundarios, podemos estar razonablemente seguros de que los objetos listados creados a partir de su dirección de blockchain serán auténticos.

Cómo funcionan tales listados en blockchains es a través del uso de un estándar técnico común. Para Ethereum y otros blockchains de contratos inteligentes similares, esto se hace a través de la tokenización. ERC-721El estándar de token (o su equivalente para otras blockchains) permite que la información digital se tokenice como tokens no fungibles (NFT), con cada NFT siendo análogo a una entrada en un catálogo. Para Bitcoin,teoría ordinalpermite que la información digital se inscriba en satoshis individuales, la subdivisión más pequeña de un bitcoin. Cada satoshi inscrito, también conocido como un ordinal, sería análogo a una entrada en un catálogo.

Catálogos interoperables

Dado que estas listas se basan en un estándar técnico común, es decir, NFT u ordinales, sus catálogos asociados pueden ser interoperables en múltiples plataformas en la misma cadena de bloques. Puedes navegar por ellos y realizar transacciones utilizando diferentes aplicaciones, similar a cómo un archivo jpeg puede ser abierto por una variedad de programas de visualización o edición de imágenes.

Esta interoperabilidad es una característica poderosa, ya que permite la distribución de objetos culturales en la cadena de bloques para que sea descentralizada en múltiples plataformas y mercados, p. ej. OpenSea, Difuminar y Magic Eden. Como creadores y consumidores de estos objetos, tendremos la opción de decidir qué plataforma o mercado utilizar según nuestras necesidades. Tampoco estaremos sujetos a las políticas de un solo mercado, ni nos veremos afectados catastróficamente si una plataforma falla.

En resumen, como un catálogo abierto, verificable e interoperable de objetos digitales, la cripto tiene el potencial de convertirse en un mapa integral que ayuda a los participantes a navegar por la cultura en línea. Creo que esto es increíblemente empoderador, ya que entonces tendremos más agencia para decidir cómo queremos producir y consumir esta cultura. Este es el punto de partida de por qué creo que deberíamos empezar a ser más intencionales acerca de construir cultura en cadena.

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Estás aquí (2024) by 0xfff es una obra de arte conceptual que juega con el tema de la interoperabilidad de una manera diferente, a través de blockchains separados. Con la ayuda de LayerZero, un protocolo que permite que las aplicaciones y tokens interoperen a través de blockchains, cada token en este proyecto puede ser puenteadoa través de varias blockchains que son compatibles con elMáquina Virtual Ethereum (EVM). Cada transferencia de puente de un token a su vez dejará un rastro en el token, lo que le permitirá servir como un catálogo de viajes pasados a lo largo de puentes y a través de fronteras.

"'You Are Here 11155111', que se muestra arriba, es propiedad del artista. De los 34 tokens en este proyecto, es el token que ha sido puenteado el mayor número de veces (66) en el momento de la escritura. Sus intrincados senderos forman algo así como un mapa muy transitado. En conjunto, insinúan el amplio espacio en el que los creadores pueden aprovechar para diseñar experiencias culturales nuevas e interesantes, gracias a la interoperabilidad de las blockchains.

(2) La cadena de bloques como custodio

Más allá de los catálogos, las cadenas de bloques también sirven como custodios. Nos permiten ser dueños de objetos digitales.

Piensa en esto por un segundo, especialmente en lo paradójico que suena. Los objetos digitales son inherentemente replicables: cualquiera puede "hacer clic con el botón derecho y guardar" los archivos digitales, creando así copias infinitas de dichos archivos en Internet. Por lo tanto, la propiedad de estos objetos digitales en línea siempre ha sido extremadamente tenue.

Objetos digitales como propiedad

Las blockchains pueden ayudar a separar la propiedad y el uso de objetos digitales. Puedes pensar en un NFT o un ordinal como un certificado a prueba de manipulaciones de propiedad en la blockchain. Dado que solo la persona que controla el clave privadade una dirección de blockchain podrá realizar transacciones utilizando esa dirección, puede tener la custodia absoluta sobre cualquier NFT u ordinal que sea mantenida por una dirección de blockchain específica siempre y cuando controle la clave privada. Este NFT u ordinal que posee no puede ser poseído por ninguna otra dirección de blockchain. Los objetos digitales vinculados a un NFT o a un ordinal por lo tanto pueden ser propiedad al igual que cualquier otra propiedad física.

De hecho, los tribunales en Singapur han reconocido los NFT como propiedad, allanando el camino para que los propietarios disfruten de derechos de propiedad legalmente exigibles sobre sus activos digitales, tanto financieros como culturales, en la cadena de bloques.

Zona Digital de Sensibilidad Pictórica Inmaterial, Serie 0, Edición 15. (Envolvente)

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Zonas Digitales de Sensibilidad Pictórica Inmaterial (2017)por Mitchell F. Chan está modelado según las Zonas de Sensibilidad Pictórica Inmaterial de Yves Klein (1958-1961), una obra de arte conceptual que ha planteado muchas preguntas sobre la naturaleza de la propiedad.

Klein creó varias “Zonas” compuestas por espacio vacío, que solo podían ser compradas con oro puro. Después de la compra, Klein emitiría un recibo a cada coleccionista, quien luego tendría dos opciones: (i) guardar el recibo, o (ii) participar en un ritual en el río Sena en París, en el que el coleccionista debía quemar el recibo y Klein arrojaría la mitad del oro en el río en presencia de testigos. En la opinión de Klein, la verdadera propiedad de la obra de arte significaba que la pieza debía estar completamente integrada con el propietario, de modo que le perteneciera absoluta e intrínsecamente. Esto significaba que el registro material de la obra de arte, es decir, el recibo, debía ser destruido, para que la obra no pudiera ser revendida y adquirir una existencia independiente del propietario original.

Para las “Zonas Digitales”, Mitchell creó 101 piezas que mostraban una pantalla en blanco puro al verse en línea. Cada pieza solo se puede comprar con ETH a través del contrato inteligente del artista en Ethereum y, a cambio, el coleccionista de cada pieza recibirá un token. Al igual que en el ritual de Klein, el coleccionista tendría la opción de destruir su token a través de una función ritual en el contrato inteligente del artista, con Mitchell enviando el ETH correspondientemente.

Esta transposición de las 'Zonas' de Klein a un contexto digital por Mitchell enfatiza la creciente inmaterialidad de nuestra cultura contemporánea, en la que las experiencias virtuales se han aceptado como un sustituto de las experiencias físicas. Ante este telón de fondo, la obra nos invita a reflexionar sobre cómo la separación de la forma mercantil de la obra de arte de su forma experimentada, que son ambas inmateriales de diferentes maneras, puede afectar cómo el coleccionista se relaciona y valora la pieza que posee. De hecho, uno tiene que preguntarse: ¿qué poseemos realmente cuando compramos un NFT de una obra de arte inmaterial y digital?

(Nota: Mitchell también ha publicado un ensayo de 33 páginas para acompañar el trabajo, que vale la pena revisar si está interesado en más detalles sobre las "Zonas" de Klein y su trabajo).

Propiedad tangible, distribución infinita

Incluso cuando los objetos culturales en la cadena de bloques son ahora legal o prácticamente propios, aún conservan las capacidades que su naturaleza digital permite, es decir, su replicabilidad y capacidad de difusión. En otras palabras, los objetos culturales en la cadena de bloques pueden ser simultáneamente abundantes y escasos. Pueden ser distribuidos y consumidos ampliamente, mientras que cada uno solo puede ser propiedad de una única dirección de cadena de bloques a la vez.

Esta combinación única de atributos invierte la forma en que convencionalmente pensamos en el valor de la propiedad. En el contexto digital, los objetos que son tangiblemente escasos no necesariamente se ven como más raros y, por lo tanto, más valiosos. Por el contrario, cuanto más se comparten, más valiosos pueden llegar a ser. Después de todo, no todo lo que está en línea puede volverse viral.

El escritor y académico de estudios culturales McKenzie Wark ha escrito sobre esto con respecto acolección de arte:

“Lo que podría ser más interesante es considerar cómo las propiedades de propagación que caracterizan a los objetos digitales pueden ser aprovechadas para hacer que sean coleccionables. Paradójicamente, un objeto cuya imagen se propaga ampliamente es un objeto raro, en el sentido de que pocos objetos tienen sus imágenes ampliamente difundidas. Esto puede ser explotado para crear valor en objetos de arte que no son, en el sentido tradicional, raros y singulares. El futuro de la colección puede residir menos en poseer algo que nadie más tiene, y más en poseer algo que todo el mundo tiene.”

Nyan Cat

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Nyan Cat es un popular meme de internet basado en un gato animado con el cuerpo de una tarta de cereza volando por el espacio exterior con una estela arcoíris. En el décimo aniversario de cuando Nyan Cat fue publicado por primera vez en línea (2 de abril de 2011), su creador Chris Torres remasterizó la animación y la vendió como un NFT único a través de una subasta. La oferta ganadora llegó a 300 ETH, demostrando cómo los memes de internet populares pueden tener un valor significativo.

Custodios de la propiedad, guardianes del valor

Al servir como los custodios de la información necesaria para demostrar la propiedad, las criptocadenas permiten que los objetos culturales digitales no solo se puedan transaccionar fácilmente en línea, sino que también acumulen valor más fácilmente como propiedad nativa digital. Y al igual que la propiedad en el mundo físico ha sustentado la tremenda acumulación de riqueza en nuestra sociedad, el equivalente de la propiedad en la cultura digital será asimismo el fundamento sobre el cual podremos hacer crecer, sostener y distribuir valor en internet.

Cuando podamos disfrutar de una propiedad más sólida y segura sobre nuestros activos gracias a las capacidades custodiales de las blockchains, puedes estar seguro de que haremos todo lo posible para maximizar el valor que se puede construir sobre ellas. Con las blockchains como custodios de la cultura digital, los propietarios de sus activos culturales constituyentes, al menos aquellos con una mentalidad a largo plazo, naturalmente se verán incentivados a convertirse en sus administradores.

Sería ciertamente interesante ver si la propiedad en la cadena de bloques puede impulsar la alineación entre los creadores y consumidores de objetos culturales, y crear un lugar donde converjan tanto el capital financiero como el cultural para desbloquear nuevas formas de creatividad y significado colectivo. Si esto puede mantenerse a largo plazo, soy optimista de que esta alineación puede ser un resultado positivo para el desarrollo de la cultura digital.

Captura de pantalla de la página principal del sitio web de Le Random

Fundada por thefunnyguys, un coleccionista de arte digital seudónimo, y Zack Taylor, Le Randomse posiciona como un primera institución de arte generativo digital de su tipo"con dos partes: (i) una colección de obras de arte generativo en la cadena de bloques que pueden transmitir la profundidad y amplitud del movimiento de arte generativo; y (ii) una plataforma editorial que busca contextualizar el lugar del movimiento en la historia del arte y celebrar su importancia cultural. El nombre "Le Random" es un homenaje a la fallecida artista generativa Vera Molnar, quien ha hablado sobre la aleatoriedad como un componente clave de su práctica.

Es notable el cuidado con el que Le Random está recopilando, contextualizando y elevando el arte generativo onchain. Es impresionante colecciónse cataloga meticulosamente y se presenta de forma hermosa en su sitio web. El cronología del arte generativoque Peter Bauman, editor en jefe de Le Random, ha estado desarrollando también proporciona un impresionante tapiz de arte generativo desde sus orígenes premodernos hasta la era actual marcada por la llegada de las cadenas de bloques como medio artístico. El editorialLas piezas en el sitio web de Le Random son reflexivas y oportunas, con comentarios matizados y entrevistas perspicaces con artistas. En resumen, Le Random es uno de los principales ejemplos de coleccionistas de arte digital basado en blockchain que también sirven como apasionados guardianes del espacio.

(3) La cadena de bloques como lienzo

Más que simplemente una plataforma para transacciones y posesión de objetos culturales en línea, los blockchains también deberían ser considerados como un medio de creación por derecho propio. Son lienzos en los cuales los datos, los bloques fundamentales de nuestra cultura digital, pueden ser vinculados o directamente inscritos.

En la mayoría de los casos, un objeto digital no puede almacenarse completamente en un blockchain. Debido al costo de cargar grandes cantidades de datos dentro del espacio de almacenamiento limitado de los blockchains, el archivo de medios reales que subyace a un NFT suele alojarse fuera de la cadena, por ejemplo, en una plataforma de almacenamiento de archivos descentralizada como el Sistema de Archivos Interplanetario (IPFS) o Arweave. Esto introduce el riesgode que tales NFT se conviertan en enlaces rotos—tokens vacíos que apuntan a la nada—si los archivos en estas plataformas de almacenamiento externo se corrompen o desaparecen por completo.

No obstante, este riesgo (que puede mitigarse en cierta medida para los NFT basados en IPFS poranclaje) Creo que las cadenas de bloques aún pueden servir como lienzos convincentes y atractivos para la cultura digital.

Objetos digitales dinámicos

Para mí, el atractivo de los objetos digitales en la cadena de bloques va más allá de la construcción del token meramente como un puntero a una pieza de medios, por ejemplo, una imagen, un video o una canción. Lo fascinante de los objetos digitales en la cadena de bloques es el hecho de que pueden ser dinámicos de maneras significativas, incluso mientras la soberanía del propietario sobre estos objetos permanece sin cambios.

El espacio de diseño para tal objetos digitales dinámicoses increíblemente amplio. Los creadores pueden diseñar estos objetos de manera que la información cultural que encarnan pueda transformarse en función de la entrada del propietario o en respuesta a otros eventos reflejados en la cadena. Esto hace que la cultura digital cobre vida para los propietarios o consumidores individuales, dándoles la capacidad de dar forma a sus experiencias digitales y al mismo tiempo conectarlos con una realidad compartida más amplia.

Tales objetos digitales dinámicos tendrían casos de uso claros en los videojuegos, los cuales ya desempeñan un papel significativo en nuestra cultura digital.

(Crédito de la imagen: kit de medios de Sky Mavis para Axie Infinity)

Axie Infinityes un juego basado en blockchain centrado en avatares jugables llamados Axies, que pueden ser combatidos y criados para ganar recursos y coleccionables dentro del juego. Cada Axie está representado por un NFT en la blockchain de Ronin, y puede ser mejorado de nivel usando puntos llamados Puntos de Experiencia de Axie, que se ganan a través del juego. Los Axies de niveles más altos podrán mejorar más piezas, lo que los convierte en un NFT dinámico que puede mejorarse con el tiempo, el esfuerzo y la habilidad.

Otros casos de uso incluirían coleccionables que son receptivos e interactivos dentro de su entorno digital; así como en el arte, donde el artista emplea mecánicas relacionadas con la cripto para ofrecer un comentario o perspectiva sobre la cadena de bloques como medio creativo y espacio cultural compartido.

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Finiliars—o Finis en resumen—son un grupo variado de avatares digitales que cambian su estado de ánimo y expresiones según los cambios en el precio de criptomonedas específicas. Primero creados y exhibidopor el artista Ed Fornieles en 2017, los Finis fueron posteriormente actualizados, ampliados y lanzados como NFT en 2021. Colectivamente, los Finis buscan mapear los flujos financieros abstractos que subyacen al capital global, especialmente dentro del sector cripto. Su lindoLas características también nos incitan a formar vínculos emocionales con ellas, obligándonos a reflexionar sobre la relación entre las inversiones empáticas y financieras. Finiliar #1259, que se muestra arriba, rastrea el precio del token Solana (SOL) por hora.

El equipo del proyecto Fini también ha trabajado con otros proyectos de cripto para lanzar ediciones especiales de Finis. Por ejemplo, Zapper Finis(Frazel y Dazel) eran NFT de edición abierta lanzados en asociación con Zapper, que es una plataforma que ayuda a los usuarios a rastrear el valor de sus carteras de cripto. Las expresiones y acciones de Frazel y Dazel hacen referencia a los cambios en los valores de la cartera de sus propietarios.

Mirones #751

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Gazers (2021)por Matt Kane es unarte generativo de larga duraciónproyecto que consiste en 1,000 obras de arte basadas en código lanzadas a través de Bloques de Arteen la cadena de bloques de Ethereum. Cada obra de arte toma referencia del calendario lunar, evolucionando dinámicamente con cada día y con cada nueva fase de la luna. Gazers se basa en la larga asociación de la humanidad con la luna como marcador del tiempo, para enfatizar la fugacidad y urgencia del momento presente, al mismo tiempo que nos invita a mirar hacia arriba y reflexionar sobre el futuro, hacia nuestras propias versiones de la luna.

Gazers #751, cuya versión estática se muestra arriba, fue adquirido recientemente por Kanbas, un coleccionista seudónimo de arte digital. Durante el eclipse solar del 8 de abril de 2024 que fue visible desde América del Norte, Kanbas publicó un video de Gazer #751 ardiendo con un aura brillante y resplandeciente (ver tuitabajo). Sigue siendo un espectáculo digno de contemplar, y una demostración de cómo el arte digital en la cadena de bloques puede ofrecer experiencias dinámicas que conectan nuestras realidades digitales y físicas de maneras encantadoras.

Objetos digitales duraderos

En el otro extremo del espectro, también hay otro subconjunto interesante de objetos digitales en la cadena de bloques que están diseñados para ser extremadamente duraderos, de modo que son casi eternos o inmutables.

La característica distintiva de estos duraderos objetos digitales es que, siempre y cuando su blockchain subyacente siga funcionando, seguirán existiendo. Esto se debe a que los datos esenciales necesarios para representar estos objetos digitales están alojados directamente en el blockchain, de modo que tienen Pocas dependencias externas.

En algunos casos, dichos objetos aún pueden depender de bibliotecas ampliamente distribuidas o herramientas de desarrolladores, p. ej. algunos de Bloques de Arte’ arte generativo NFT. Dicho esto, el punto principal es que la cadena de bloques sirve como un lienzo integral para estos objetos, dentro del cual necesitan tener todos sus suministros esenciales para lograr su expresión prevista.

Para NFTs en cadena en Ethereum y blockchains de contratos inteligentes similares, en lugar de apuntar a un archivo de medios externo u hospedado fuera de la cadena, solo enlazan adatos onchain, que generalmente se almacenan en contratos inteligentes en la misma cadena de bloques. Para Bitcoin, los datos subyacentes de un ordinal están inscritos directamente como metadatosdentro de una transacción de un satoshi específico. En este sentido, todos los ordinales son casi siempre inmutables, a diferencia de los NFT, que dependen de los datos a los que están vinculados.

En cualquier caso, lo que me resulta conceptualmente interesante de tales objetos digitales onchain es la dimensión temporal: cómo nos obligan a considerar la longevidad de nuestras experiencias digitales, que a menudo son efímeras. Parece bastante plausible que los objetos digitales onchain en nuestro másLindylas blockchains, por ejemplo Bitcoin y Ethereum, sobrevivirán a aquellos de nosotros vivos hoy. Pueden hibernar, pero nunca morirán. Incluso si sus propietarios pierden sus claves privadas, no desaparecerán y simplemente se inmovilizarán.

Con esto en mente, reflexiono sobre los tipos de significado que asignaremos a los objetos culturales digitales en cadena que pueden trascender nuestras vidas individuales. ¿Qué recuerdos guardarán, ya que son propiedad y se intercambian en la cadena de bloques? ¿Cómo evolucionará la relación entre su durabilidad en cadena y sus legados culturales fuera de la cadena con el paso del tiempo?

Una selección de cinco centavos que fueron transmutados en ordinales. (Crédito de la imagen: sovrn.art)

CENTS (2024)por el artista Rutherford Chang se centra en el gesto de poner 10,000 centavos en 10,000 satoshis, vinculando las unidades más pequeñas del dólar estadounidense y Bitcoin de manera inmutable utilizando ordinales como medio. Inspirado por la discrepancia de valor entre el valor metálico de los centavos de cobre acuñados en 1982 y antes (ahora ~2.5 centavos) y su valor monetario declarado (~1 centavo), el artista seleccionó 10,000 centavos para ser retirados de la circulación y los documentó de forma archivada. Sus imágenes fueron luego inscritas de forma inmutable en satoshis como ordinales, mientras que las monedas físicas fueron fundidas y convertidas en un cubo de cobre sólido.

Además de servir como comentario sobre cómo se percibe el valor material e inmaterial en diferentes contextos, CENTS es también una meditación sobre el impacto del tiempo en el valor. Chang mismo ha hablado sobre la recolección de centavos desde temprano como2017. Más importante aún, el sentido de la historia que CENTS transmite le otorga un peso sustancial. Cada centavo, aunque se fabrique para ser fungible, ahora lleva rastros únicos de su paso a través del tiempo en manos de propietarios sucesivos. Por lo tanto, los CENTS pueden considerarse una obra de arte generativa, "moldeada por el algoritmo del desgaste del mundo", como escribió el coleccionista become.eth en un tweet.

Además, la historia de cada centavo no termina con su transmutación en un artefacto digital, dado que tomará una nueva historia en la cadena de bloques, para ser poseído y negociado dentro de una nueva realidad digital y social. Como objetos digitales duraderos que conectan múltiples contextos temporales y económicos, CENTS ciertamente tiene el potencial de convertirse en una colección de arte líder en Bitcoin y ser considerada como un preciado @convertirse.eth/cents-as-a-store-of-value-a-thesis-b176596c35c2">store of value in time to come. CENTS fue lanzado ensovrn.arten colaboración conInscribiendo Atlantis y Gamma.

Un conjunto de 8 imágenes creadas a partir del modelo alignDRAW basado en el prompt "Un avión comercial muy grande volando en cielos azules". (Crédito de la imagen: Fellowship)

Un conjunto de 8 imágenes creadas a partir del modelo alignDRAW basado en la indicación "Un avión comercial muy grande volando en cielos lluviosos". (Crédito de la imagen: Fellowship)

alinearDRAWes un modelo de inteligencia artificial generativa de texto a imagen creado por Elman Mansimov y un equipo de desarrolladores en 2015 después de que Elman completara su curso de pregrado en ciencias de la computación en la Universidad de Toronto. Publicado en un documento de conferenciaen 2016, alignDRAW es ampliamente reconocido como el primer modelo de texto a imagen, que sentó las bases para las diversas herramientas de inteligencia artificial para generar imágenes y videos que son fácilmente accesibles hoy en día.

A medida que estas herramientas de IA generativa continúan transformando la creación de imágenes y nuestra cultura visual, alignDRAW sirve como un hito que marca el comienzo de este cambio de paradigma. Reconociendo esto, Comunidadtrabajó con Elman Mansimov para acuñar las 2,709 imágenes creadas de modelo alignDRAW como NFT en la cadena de bloques de Ethereum en 2023. 168 de estas, producidas a partir de 21 indicaciones de texto únicas como conjuntos de 8 imágenes, fueron publicadas en el documento de 2016. Las otras 2,541 imágenes, producidas a partir de 21 indicaciones de texto (15 únicas, 6 coincidentes con las indicaciones del documento), se publicaron por separado.subidoen el sitio web de la Universidad de Toronto en noviembre de 2015.

Fellowship ha diseñado una arquitectura técnica que permitió que cada imagen se almacenara en cadena en su formato de byte original sin alteraciones ni mejoras. Esto se hizo de manera progresiva para aprovechar los períodos con precios más bajos de gas en Ethereum. Al preservar las imágenes alignDRAW de manera duradera e inmutable en la cadena de bloques de Ethereum, este enfoque afirma supapel históricoen anunciar una nueva era de colaboración entre humanos y máquinas en la confluencia de la ciencia y las artes.

Otro ángulo interesante para percibir tales objetos digitales en cadena radica en cómo sus creadores trabajan dentro de las limitaciones técnicas de almacenamiento de datos en cadenas de bloques. El arte que sustenta dichos objetos se centra en optimizar los datos, haciendo uso de cada byte de manera elegante para plasmar la visión creativa de uno.

Como Chainleft, un científico de datos y artista de obras onchain, describió en un ensayo: el arte en cadena es "un homenaje a la creencia eterna de que dentro de lo pequeño, capturamos lo infinito". De hecho, desde los pequeños rincones y grietas del espacio de bloques, quizás podamos plantar las semillas de una forma de cultura digital más expansiva pero duradera.

Una selección de Autoglyphs en la colección de Curated. (Crédito de la imagen: Curated)

Autoglyphs (2019) por Larva Labs comenzó como una exploración sobre la creación de un "completamente autocontenido" que puede operar dentro de las severas limitaciones de almacenamiento de datos de la cadena de bloques de Ethereum. El resultado es un algoritmo generativo altamente optimizado, que existe completamente dentro de un contrato inteligente, que puede producir un patrón de texto en formato ASCII. Este patrón de texto se puede traducir en una imagen por separado, en función de las instrucciones codificadas en el contrato inteligente.

Este enfoque rinde homenaje a los primeros artistas generativos como Michael Noll, Ken Knowlton y Sol LeWitt, cuyas obras ofrecen una perspectiva de las obras de arte no como representaciones sino como sistemas. A su vez, Autoglyphs, como un sistema autocontenido y nativo del medio para la creación, propiedad y distribución de arte digital en la cadena de bloques, ha inspirado a muchos artistas generativos a seguir empujando los límites de las cadenas de bloques como medio artístico. No es de extrañar que Autoglyphs haya sido comparado con el equivalente en cadena de las prehistóricasPinturas rupestres.

Curado, un fondo que recopila arte cripto, también tiene un resumen artículo editorialdescribiendo las características clave de Autoglyphs, que es un buen punto de partida para dar sentido a las salidas visualmente y comprender su coleccionabilidad.

(4) La cadena de bloques como un ordenador

Empujando aún más el concepto de un lienzo, también podemos ver las cadenas de bloques como computadoras.

Por computadoras, no me refiero solo a dispositivos de procesamiento que simplemente ejecutan instrucciones dentro de parámetros fijos, sino a algo más amplio que se remonta a los primerosvisiónde las computadoras personales que el científico informático J. C. R. Licklider defendió mientras trabajaba en la Agencia de Proyectos de Investigación Avanzada (ARPA) a principios de la década de 1960:

"Los ordenadores están destinados a convertirse en amplificadores intelectuales interactivos para todos los seres humanos interconectados de manera pervasiva en todo el mundo."

Aquí hay dos conceptos clave que vale la pena destacar:

1. En primer lugar, las computadoras no son solo procesadores de información, sino amplificadores intelectuales, una plataforma para permitir un enfoque más dinámico,aprendizaje por simulaciónmetodología de pensamiento que la informática hace posible.
2. En segundo lugar, las computadoras son dispositivos de comunicación, permitiéndonos coordinar con otros como parte de una red más grande.

Desempaquémoslos en el contexto de explorar cómo las posibilidades informáticas ofrecidas por las cadenas de bloques pueden dar forma a la cultura digital.

Objetos digitales componibles como amplificadores culturales

Ethereum ha sido descrito como un "Computadora del mundo” desde sus primeros días. En este sentido, Ethereum y otras blockchains similares pueden entenderse como plataformas de computación distribuida, en las que se pueden construir y ejecutar aplicaciones a nivel mundial. Esto es posible gracias a la capacidad de estas blockchains para desplegar contratos inteligentesque puede ejecutar funciones complejas que van más allá de simplemente transferir tokens entre cuentas.

Con el EVM (o el equivalente para otras blockchains) proporcionando un motor de computación común para ejecutar contratos inteligentes, los objetos digitales que estos contratos inteligentes crean y controlan pueden estar diseñados para ser componibles. En otras palabras, pueden combinarse o construirse de diferentes maneras para desbloquear nuevos casos de uso, al igual que los desarrolladores han estado aprovechando interfaces de programación de aplicaciones (APIs)para construir productos de software cada vez más potentes.

Los objetos digitales en la cadena de bloques no solo representan piezas dinámicas de software, sino que también pueden estar conectados dinámicamente a otros objetos o aplicaciones en la cadena. Esta capacidad de composición permite que los objetos digitales en las cadenas de bloques sean mayores que la suma de sus partes, sirviendo como bloques de construcción que pueden generar experiencias digitales más amplias, atractivas y quizás incluso sin precedentes.

Después de todo, los componentes de la cultura digital rara vez existen de forma aislada, incluso fuera de la cripto. Lo que suele darle poder duradero a un objeto cultural o concepto en el espacio digital es lo fácil que se integra con otros elementos, o se remezcla para crear obras derivadas, lo que a su vez llama la atención sobre el objeto o concepto original. De hecho, se atribuye el éxito de TikTok como plataforma de entretenimiento a cómo sus herramientas han ayudado a agilizar el proceso de remezcla de videos, convirtiendo efectivamente el video en un medio componible y facilitando asíefectos de red de creatividad.

Volviendo a la cripto, creo que los objetos digitales componibles en la cadena de bloques pueden servir como amplificadores culturales para la cultura digital. Esto sería similar a cómo Licklider postuló que las computadoras podrían convertirse en "amplificadores intelectuales" al permitir nuevas formas de pensar, por ejemplo,a través de simulaciones dinámicas", como lo había descrito el informático Alan Kay. En este sentido, la componibilidad on-chain puede mejorar el proceso de remezcla tanto para los creadores como para los consumidores, así como catalizar nuevas formas de crear cultura digital.

Por un lado, las cadenas de bloques permiten un seguimiento más sólido de las conexiones entre objetos digitales en la cadena de bloques, lo que puede ayudar a facilitar la atribución y otros acuerdos de licencia (por ejemplo, Protocolo de HistoriayOverpass. Esto también respaldará la monetización de obras derivadas, asegurando que los creadores originales y los remezcladores puedan ser remunerados adecuadamente.

Más allá de estos beneficios prácticos, la composabilidad onchain también puede abrir nuevas perspectivas para el trabajo artístico o las experiencias culturales. Si bien solo estamos viendo los primeros esfuerzos en este sentido, tengo la esperanza de que esta característica de las cadenas de bloques pueda servir como el punto de partida para la creatividad dentro de la cultura digital para componerse, dinámica, duradera y expansivamente.

Nivel 13 en {17, 41} en la zona “Arc” y con el bioma “36”

Terraforms (2021), un proyecto de arte en cadena por Mathcastles, refleja un intento de aprovechar las ventajas computacionales únicas de la cadena de bloques para crear arte que no se puede crear en ningún otro lugar.

En la superficie, Terraforms consiste en casi 10,000 parcelas de tierra animadas en cadena en el blockchain de Ethereum que colectivamente forman un mundo 3D referido como el “Hypercastle”. Pero su idea artística central, centrada en la computación distribuida como forma de arte, se expresa a través de su infraestructura técnica subyacente. Como Michael Yuan, un ingeniero de software, ha esbozado de manera excelente en unensayoen Terraforms, esto consiste en un conjunto de contratos inteligentes para almacenar los datos en bruto de los paquetes, definir los parámetros estructurales del Hypercastillo, generar ruido para añadir un toque natural a las representaciones y generar los paquetes en tiempo de ejecución.

Esta infraestructura técnica admite la composabilidad en muchos niveles. Los contratos de datos sin procesar pueden respaldar otras aplicaciones en cadena. El contrato de representación permite generar múltiples versiones independientes del Hypercastle, ¡un multiverso!, mientras que los NFT proporcionan una versión canónica de la Hiperestructura para los propietarios y la comunidad en general para coalescer y construir herramientas a su alrededor. El modo de antena, que se introdujo durante la reciente actualización v2, también permitirá que los paquetes reciban “transmisiones” de otros contratos inteligentes (aún no publicados), abriendo otra forma para que las partes interesadas contribuyan a la remodelación continua del terreno del Hypercastle.

Nivel 9 en {6, 3} en la zona “Dhampir” con el bioma “86”

Probablemente se necesitará un ensayo independiente para hacer justicia a Terraforms como una obra de arte compleja y multidimensional (ver el excelente de Malte Rauch resumenen Terraformas para la Galería de fallos). Pero lo he destacado como ejemplo aquí para mostrar cómo una obra de arte en cadena puede aprovechar al máximo la composabilidad a través de su infraestructura técnica para presentar una visión estética que es a la vez ambiciosa y abierta. A medida que Terraforms se ancla dentro del canon del arte en cadena, bien podría demostrar ser un punto de encuentro para otros artistas y partes interesadas culturales para explorar nuevas, imaginativas posibilidades basadas en la computación distribuida como medio para el pensamiento y la expresión creativa.

Objetos digitales en red como lugares de coordinación

Así como se ha expandido el internet en general, las blockchains requieren efectos de redpara crecer y florecer. Son dispositivos de comunicación en red con un sustrato económico común. Dejando de lado la cuestión de la capacidad técnica, cuantas más personas utilicen una cadena de bloques, más liquidez atencional y financiera poseerá esa cadena de bloques, y en consecuencia, más energía creativa tendrá para incubar cultura.

Como computadoras distribuidas, las cadenas de bloques permiten no solo la composabilidad en cadena, sino también efectos de red en cadena. Los objetos culturales digitales en cadenas de bloques deben aprovechar ambos para maximizar su potencial como amplificadores culturales. Una gran red proporciona una gran área de posibilidades para que la composabilidad haga su magia.

Además, el valor se acumulará predominantemente a nivel de red en lugar de a nivel de objeto, ya que se vuelve más barato crear contenido digital con IA generativa, vincularlos onchain usando Blockchains de capa 2 (L2), y distribuirlos a audiencias en múltiples contextos digitales a través de las redes sociales descentralizadas. Esta es la premisa de Chris F’s “@starholder"Teoría de la Constelación de Tokens", parte de su @starholder/starholder-%F0%9F%A4%9D-farcaster">Proyecto de creación de mundos Starholder. Plantea que cada vez podemos interactuar más con objetos digitales en la cadena de bloques no como tokens individuales, sino como constelaciones de tokens digitales experimentados como un colectivo.

Tales constelaciones de objetos digitales componibles y en red darán lugar a la necesidad de coordinación, para atraer y dirigir el flujo de valor a través del colectivo. Los actores de la red inevitablemente tratarán de autoorganizarse y ejercer su propia agencia en medio de tales "@starholder/complex-adaptive-media-systems">sistemas complejos de medios adaptativos". Esto añade una nueva dimensionalidad a los objetos culturales digitales en la cadena de bloques. Ya no deben ser considerados simplemente como objetos discretos y poseíbles para ser transmitidos o negociados por su valor cultural, sino como objetos en red con sus propias esferas de comportamiento emergente e influencia cultural, agentes de un juego multijugador abierto y sin guión sobre computadoras distribuidas.

Esta idea de que los objetos digitales en red pueden servir como puntos de coordinación para la cultura digital ha sido experimentada y avanzada de manera más extensa por organizaciones autónomas descentralizadas (DAO). Sin embargo, queda por ver si esta estructura es una plataforma coordinadora efectiva para impulsar valor a una colección de objetos digitales interconectados o al espacio más amplio.

Sustantivo 0

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Sustantivospioneró un mecanismo único de recaudación y distribución, en el cual se genera y subasta diariamente un avatar digital en cadena (llamado un Sustantivo) para siempre. La oferta ganadora se destina al tesoro de Nouns DAO, compuesto por los propietarios de cada Sustantivo, quienes pueden proponer y votar sobre cómo se pueden utilizar los fondos del tesoro. Hasta la fecha, el DAO ha financiado en gran medida iniciativas para difundir la marca Nouns en la cultura popular, por ejemplo, creando un película con sustantivos, y para causas benéficas, por ejemplo, la financiación y la distribución gafas graduadasa niños necesitados.

Sin embargo, el proceso de gobernanza descentralizada dentro de Nouns DAO no ha estado exento de controversias entre sus miembros, algunos de los cuales opinan que el DAO ha malgastado fondos en iniciativas pródigas. En septiembre de 2023, un subconjunto de propietarios de Nouns votó por sacar sus Nouns del DAO y crear un forked” DAO de su parte proporcional del tesoro original de DAO. Los propietarios en el DAO bifurcado podrían luego renunciar y reclamar sus activos subyacentes. En el momento de esta bifurcación, el DAO de Sustantivos perdió más de la mitad de su tesoro de 50 millones de dólares estadounidenses. Se dijo que muchos de los Sustantivos que abandonaron el DAO original eran propiedad dearbitrageurs, quien compró los Sustantivos por debajo del “valor en libros” y capitalizó en la bifurcación para canjearlos por un precio más alto. Desde entonces, ha habido otros dos tenedoresde Nouns DAO en octubre y noviembre de 2023, que demuestran las dificultades inherentes para forjar consenso en torno a para qué se deben aprovechar una colección de objetos digitales.

Los artistas también han aprovechado las posibilidades de la red blockchain como parte de sus obras de arte. Pueden incorporar deliberadamente mecanismos de coordinación en sus obras de arte, o dejar el espacio abierto para que sus coleccionistas lo hagan a su manera, un gesto a la naturaleza sin permisos de este espacio.

Sin embargo, los actos deliberados o emergentes de coordinación en torno a tales obras de arte las sitúan claramente dentro de una genealogía artística más amplia derivada dearte del rendimiento y Arte participativo, permitiendo a los artistas interactuar con la realidad social de la actividad cultural en blockchains de manera directa y específica al medio.

IX. El juego del monumento

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En agosto de 2023, el artista digital Sam Spratt lanzó El Juego del MonumentoenNifty Gateway, una obra de arte centrada en una pintura digital épica 1/1, en la que 256 'Jugadores' que poseen una obra de arte separada y edicionada del artista fueron invitados a registrar sus observaciones en ubicaciones específicas de la pintura. La obra se basa en la profunda tradición que el artista había establecido en sus pinturas digitales anteriores, pero con suficiente espacio para que los 'Jugadores' añadan una capa final de barniz, o en palabras del propio Sam, 'dar un poco de sí mismos' a la obra y al mundo que representa.

La Consejo de Luci—un grupo de coleccionistas y seguidores del artista que poseen una obra de arte y un token "Skull of Luci" creados por el artista—votaron por tres observaciones ganadoras realizadas por los Jugadores. Estos tres Jugadores ganadores tuvieron la oportunidad de sacrificar su obra de arte de edición "Jugador" por un Skull y así unirse al Consejo.

La belleza en toda esta obra de arte emana no solo de la pintura evocadoramente ilustrada en sí misma, sino también de las múltiples conexiones que la vinculan con el universo más amplio de la creación de Sam. Las observaciones vinculan a cada jugador con la edición que han coleccionado, que a su vez quedan inscritas permanentemente en el lienzo de la pintura. La participación de los Skulls, que fueron obras derivadas entregadas por primera vez a postores únicos de las primeras obras de los artistas, vincula aún más esta obra de arte con la dinámica del pasado, permitiendo que la historia informe el presente y, por lo tanto, influya en el futuro. Visto en su conjunto, "El Juego del Monumento" es un sistema intrincado en el que la historia, la comunidad y el juego están cuidadosamente entrelazados en la cadena de bloques.

MUTATIO

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MUTATIO, una colaboración entre dos artistas seudónimos XCOPY y NeonGlitch86, fue una obra de edición abierta lanzada en la Base L2 en marzo de 2024, por un par de dólares en ETH por edición. En una ventana de 24 horas, se acuñaron más de un millón de ediciones desde más de 30,000 direcciones únicas de blockchain.

Muchos claramente estaban especulando que los artistas podrían introducir más usos para cada edición, tal vez quemándolos para desbloquear nuevas obras de arte o experiencias. Dicho esto, la combinación de precios bajos de acuñación y un alto número de ediciones puede resultar ser un espacio propicio para experimentar con nuevos mecanismos en cadena. Ya alguien ha creado un token fungible ($FLIES) respaldado por ediciones MUTATIO, permitiendo que la obra de arte sea sondeada a través de la infraestructura DeFi y se negocie más fácilmente. Para mí, MUTATIO da vida a la idea de que los objetos digitales en red pueden ser lugares de coordinación, y apunta hacia un futuro en el que los artistas son “convocadores de enjambres”—de objetos en red, tokens, palabras, memes, ideas, capital y cualquier cosa intermedia.

(5) La cadena de bloques como un casino

Finalmente, no podemos huir del hecho de que el caso de uso más prevalente para las blockchains hasta ahora ha sido como casinos.

Financializar la cultura

Como computadoras siempre encendidas y siempre accesibles que cualquiera puede crear, las blockchains han demostrado ser un destino atractivo para el capital especulativo. Aquí, hay pocas o ninguna barrera para que su liquidez se mueva, buscando nuevos máximos, persiguiendo rendimientos y sembrando esperanzas de riquezas incontables. Con relativamente pocas barreras para crear tokens que representen cualquier cosa, también se encarga del lado de la oferta. Cualquiera puede crear nuevas monedas o nuevos objetos digitales con relativa facilidad, y luego llamar al tsunami de liquidez para que llegue.

En medio de la euforia del mercado de NFT en 2021-2022, presenciamos la financiarización rampante de casi cualquier contenido digital a través de NFT, abarcando desde el arte fino hasta una amplia gama de coleccionables digitales y parafernalia, por ejemplo, antiguotweets, autofotos, e incluso una grabación de audio de uno farts.

Si bien la caída en la demanda de estos NFT fue casi tan rápida como su aumento, lo que está claro es que la cripto ha permitido que los dominios de la cultura y las finanzas estén más entrelazados que antes. Por primera vez en la corta historia de internet, ahora podemos crear objetos digitales y tener un, imparablemercado de estos activos al alcance de nuestras manos.

Esta hiperfinanciarización de la cultura digital es repugnante si no te gusta el juego, ya que crea muchos efectos distorsionadores en términos de cómo debería ser valorada. Por ejemplo, los influenciadores de bombeo y descarga pueden impulsar artificialmente el precio de sus NFT o ordinales objetivo y luego salir de ellos para obtener ganancias, en detrimento de los coleccionistas existentes.

Dicho esto, también debemos reconocer que la cultura ha sido financiarizada todo el tiempo, como se evidencia en la práctica deagricultura de oroen los juegos en línea o cómo partes del mundo del arte contemporáneohe operado. Cripto simplemente hace que la relación subyacente entre la cultura y el dinero sea mucho más evidente y, en cierto sentido, honesta. Para aquellos que buscan ganar dinero rápidamente, no hay necesidad de fingir. Tampoco pueden hacerlo en secreto, ya que todas sus transacciones en cadena serían rastreables públicamente.

Con la información sobre transacciones pasadas accesible en la cadena de bloques, también podemos desarrollar nuestras propias conclusiones independientes sobre cómo deberían valorarse activos culturales particulares. Es como jugar en un casino donde los datos pasados de cada juego, por ejemplo la tasa de ganancia, son accesibles para todos los jugadores. Al menos entonces, al realizar transacciones en objetos culturales digitales en la cadena de bloques, podemos tomar las precauciones necesarias o simplemente ir con los ojos bien abiertos. Para mí, esta es una forma mucho más preferible de navegar por el mercado de arte y cultura digital, incluso si tengo que lidiar con apostadores y charlatanes en el camino.

Nivel 2 - DEGENERATIVE por DEAFBEEF - Token 47

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Degenerativo (2021)por 0xDEAFBEEF es un juego de máquina tragamonedas implementado en la cadena de bloques de Ethereum. La colección comienza con un conjunto pre-acuñado de máquinas de nivel 0 como NFT, cuyos propietarios pueden enviar transacciones en el contrato inteligente asociado para apostar e intentar ganar el premio mayor. Hacerlo les otorgará pases de acuñación para acuñar una máquina tragamonedas adicional en el siguiente nivel incremental. Las máquinas tragamonedas en niveles más altos tendrán una probabilidad más baja de ganar el premio mayor, así como un límite de suministro más bajo. En el momento de la escritura, la máquina tragamonedas de nivel 2 (token 47) mostrada arriba tiene el mayor número de premios mayores ganados (6) en toda la colección. Esto se logró con 40 tiradas, una tasa de ganancia del 15%, significativamente más alta que el 3.5% de probabilidad de premio mayor asignada para su nivel.

La obra fue creada en el contexto del arte generativo y la colisión de la criptoeconomía durante los máximos del mercado de 2021. En ese momento, muchos especuladores, bajo el pretexto de apreciar el arte, trataban efectivamente las obras generativas como cartas de juego, apostando por sus atributos para obtener beneficios en el mercado. En palabras del propio artista, Degenerative busca plantear una pregunta genuina a los creadores y coleccionistas sobre sus motivos para participar en el espacio del arte generativo en ese momento particular: "¿Representó ese momento: ¿Un paradigma revolucionario para el patrocinio del arte digital? ¿Una oportunidad única para luchar por recursos escasos? ¿Un gasto sin sentido y frenético de tiempo y energía? ¿Una decisión racional en una era de precariedad?"

Desde casinos hasta complejos turísticos integrados

En Singapur, nuestros casinos forman parte de desarrollos mixtos más grandes llamados “resorts integradosLa idea de tales complejos que integran funciones de ocio, entretenimiento y negocios era que el componente del casino ayudaría a hacer que todo el desarrollo fuera financieramente viable, subsidiando otros componentes como hoteles, comercios minoristas, espacios de convenciones, teatros, etc.

Este no es un concepto nuevo. Otros desarrollos de casinos en todo el mundo también han tomado un enfoque similar, expandiendo sus atracciones más allá del juego para atraer a más personas. La evolución de Las Vegas en sí misma es testimonio de esto: sus casinos dirigidos por la mafia han dado paso a mega resorts profesionales y familiares que ahora son conocidos en todo el mundo por su variedad y calidad de ofertas de entretenimiento.

Creo que está en marcha una evolución paralela en Cripto. Ahora hay muchas más formas de participar en la cultura cripto que solo ser un apostador y contribuir al discurso sobre ganar dinero. Hoy en día, uno puede crear, curar y coleccionar arte digital de calidad en la cadena de bloques; interactuar con otras personas a través de protocolos de medios sociales descentralizados como Farcastery utilizar aplicaciones de consumo que aprovechen diversos usos relacionados con la cadena de bloques, por ejemplo, para la venta de entradas, la membresía y los programas de fidelización. Muchas de las aplicaciones que respaldan tales funciones fueron financiadas a su vez, directa o indirectamente, por el efecto riquezagenerado por el casino de cripto.

De hecho, "el complejo en la cadena se está construyendo sobre el casino en la cadena", como Bradley Freeman, un gerente de marketing de productos con Stack, tieneobservadoen cuanto a las criptomonedas del consumidor. También señaló que tanto el casino como el complejo tienen una relación simbiótica, y esto es evidente a través de los ecosistemas que están creando las memecoins.

Por ejemplo, la mememoneda $DEGENen la capa Base L2 se puede ver como una criptomoneda que conecta dos mundos diferentes, como una criptomoneda en la que los especuladores apuestan por el éxito de la Base L2 y/o el protocolo Farcaster, al mismo tiempo que sirve como incentivo para desarrollar otros casos de uso dentro y encima de ambos ecosistemas. $DEGEN tiene un mecanismo de distribución único centrado en usuarios elegibles que dan propinas a otros usuarios en Farcaster. Si bien ciertamente hay usuarios que intentan aprovecharse del mecanismo de distribución para recibir más propinas de $DEGEN, es alentador ver que esta mememoneda se canaliza hacia juegos de suma positiva, como el apoyo a artistas, escritores y cualquier persona que esté contribuyendo al espacio de maneras significativas. También se está utilizando para impulsar otras aplicaciones, por ejemplo, $DEGEN se ha convertido en el token nativo de su propia cadena de bloques, la Cadena Degen, y se utiliza para incentivar la creación de contenido en @drakula.app/drakula-degen-onchain-creator-fund">Drakula, que tiene como objetivo ser una alternativa basada en blockchain a TikTok.

Lanzado solo en enero de 2024, todavía es temprano para $DEGEN. Pero su éxito hasta ahora sugiere el potencial de construir ecosistemas cripto sostenibles para consumidores junto al casino cripto. A medida que se establecen las bases de los resorts integrados onchain hoy, podemos mirar hacia un futuro donde la cultura de masas se introduzca o se cultive en blockchains.

Niceaunties Day #36 - Auntieverse City 03: Poroscity

daily.fellowship.eth

Poroscity (2023)by Niceaunties, es una obra de video realizada por Niceaunties utilizando herramientas de IA, lanzada como parte de una serie de cuatro partes durante el espectáculo diarioen la plataforma diaria de Fellowship el 30 de noviembre de 2023. El video muestra la Ciudad Auntieverse, un entorno urbano onírico y surrealista caracterizado por su arquitectura dinámica y orgánica y sus coloridos habitantes, que incluyen tías que viven su mejor vida.

La Ciudad de Tía Universo refleja la concepción de los artistas de cómo deberían ser nuestras ciudades físicas, llenas de color, diversión y vitalidad. De manera similar, nuestros complejos turísticos y ciudades integrados en cadena también deberían ser lugares donde podamos disfrutar y hacer cosas divertidas y significativas junto con nuestros amigos.

Un taller de cultura digital

He dedicado un tiempo considerable a articular en detalle mi modelo mental de los cinco Cs, para demostrar que las cadenas de bloques ya proporcionan un conjunto bastante robusto para producir y consumir cultura digital.

Volviendo a lo que escribí al principio, podemos ver la cripto como un taller abierto y para todos. Aquí, hay muchos tipos de herramientas que podemos usar para fomentar formas más duraderas y dinámicas de cultura digital, incluso en medio de su inherente fugacidad y volatilidad.

Los principales tipos de herramientas en el taller de cripto se resumen a continuación:

1. Catálogos que son abiertos, verificables e interoperables, lo que nos ayuda a mapear y navegar por el extenso y en constante evolución reino de la cultura digital.
2. Los custodios que nos permiten poseer derechos de propiedad sobre objetos digitales, fomentando que nos convirtamos en guardianes de estos objetos y de la cultura digital en general.
3. Lienzos en los que podemos crear objetos digitales dinámicos y duraderos, ofreciendo experiencias digitales novedosas que son interactivas, atractivas y memorables.
4. Las computadoras proporcionan un medio para que los objetos digitales se vuelvan más efectivamente componibles y en red, abriendo así una nueva frontera en la evolución de la cultura digital y desbloqueando nuevas posibilidades para interactuar con ella como un esfuerzo social compartido.
5. Casinos que financian y financian la cultura digital, al proporcionar un camino para que la especulación se convierta en inversiones, que contribuyen a construir ecosistemas culturales más amplios y sostenibles en la cadena.

Para finalizar este ensayo, he actualizado mi diagrama conceptual para incluir algunas palabras clave en este ensayo. Si el marco de los 5 Cs en este ensayo resuena contigo, puedes acuñar el diagrama conceptual original de forma gratuita enZora.

La cultura cripto está muerta, que viva la cultura cripto

Cómo manejamos estas herramientas es, por supuesto, una prerrogativa individual. Las blockchains por sí mismas no pueden obligarnos a actuar de una manera particular. En cambio, depende de nosotros decidir cómo usar las capacidades únicas habilitadas por las blockchains.

En este ensayo, por lo tanto, no he intentado delinear lo que creo que es buena o mala cultura. No tiene sentido ser un purista de la cultura, ya que la apertura radical de Internet y las blockchains públicas naturalmente invita al desorden y al caos. Es simplemente cómo somos como seres humanos, llenos de contradicciones y tensiones, pero rebosantes de posibilidades y potencial. Cuando tenemos la libertad de crear, producimos tanto basura interminable como reliquias atemporales. Nos encanta destruir cosas, pero también nos deleitamos en construir cosas. Ansiamos el conflicto, pero anhelamos la comunidad. Pensamos en términos de singularidades, mientras contenemos multitudes.

Estar en cadena no cambiará esta naturaleza fuera de la cadena. Y así, cuando la cripto ofrece un taller abierto y para todos, con muchas herramientas relucientes y brillantes en exhibición, hacemos lo que siempre hemos hecho. Corremos a jugar, siguiendo nuestros instintos inmediatos. En el proceso, hacemos un lío con estas herramientas. Gritamos y clamamos sobre otros, insistiendo en que otros usen esas herramientas a nuestra manera. También tramamos y maniobramos, para que estas herramientas se dirijan a nuestro propio interés y no al de los demás.

Pero en medio de esta cacofonía, también nos daremos cuenta de que estas herramientas en el taller de criptomonedas se pueden usar para crear belleza, no diferente de otras herramientas con las que nos hemos familiarizado. Por lo tanto, algunos de nosotros atenderemos el llamado de un llamado igualmente primario pero quizás más sutil: tratar de crear un espacio para jugar, perfeccionar un oficio, crear artefactos con estas herramientas que puedan hacernos sentir. Al hacerlo, intentamos organizar e inspirar a quienes nos rodean, con visiones y valores en torno a este nuevo conjunto de herramientas. Contra la finitud de nuestras vidas, seguimos usando todas estas herramientas a nuestra disposición para alcanzar el infinito. En última instancia, todos fracasaremos y moriremos, pero en este esfuerzo, disparamos nuestro mejor tiro para crear cosas que puedan vivir más allá de nosotros.

La suma total de todas estas actividades es lo que entiendo como cultura: el uso de herramientas para crear cosas que pasar. En el contexto de Internet, la cripto nos ofrece un conjunto de herramientas novedoso e inédito para hacer lo mismo.

Con sus cinco Cs, ahora tenemos la capacidad de construirhiperestructurasplataformas que pueden, en palabras deZorael cofundador Jacob Horne, “correr de forma gratuita y para siempre, sin mantenimiento, interrupción o intermediarios”. En estas hiperestructuras, a su vez, podemos comprender y realizar transacciones enhiperobjetoslibre y sin parar, a través del cual podemos componer los materiales crudos necesarios para crear un significado que con suerte pueda persistir a través del hiperrealidadde la era digital en la que habitamos.

Al mismo tiempo, también debemos ser realistas. Ya sea que veamos Internet como un homogeneizador, algo impulsado por algoritmosFilterworld" o una aterradora que induce al silencio "bosque oscuroLa mayoría de las cosas que crearemos nunca verán la luz del día, incluso si se crean en blockchains. Pero los blockchains nos permiten al menos marcar un punto de referencia, para que exista la posibilidad de que algún espíritu afín pueda vislumbrarlo algún día—escuchar las débiles reverberaciones de un árbol caído en un bosque habitado de muchas generaciones atrás.

En este sentido, la cultura digital en las cadenas de bloques está perpetuamente en un estado de estar viva. Que sobreviva y nunca muera.

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