L'ère de la prospérité des NFT semble toucher à sa fin. L'émission de jetons des Pudgy Penguins marque la fin de cette époque, et l'émission de jetons des Doodles sur Solana n'a également pas suscité beaucoup d'enthousiasme. Même des géants comme Yuga Labs continuent de réduire leurs effectifs, et même leur projet le plus emblématique, Cryptopunks, n'a pas échappé à cette tendance. Les projets de NFT BitCoin qui ont émergé lors de la dernière vague de renaissance des NFT sont désormais presque revenus à zéro, et les récits qui faisaient autrefois fureur ont perdu de leur éclat.
La vision de 10,000 PFP(Profile Picture)NFT était autrefois si belle. Elle représentait un tout nouveau moyen de création d'IP : porter un projet IP à l'échelle mondiale de manière ascendante grâce à une communauté de taille modérée. Cela est totalement différent du modèle traditionnel des projets IP qui nécessitent d'abord des investissements massifs pour créer du contenu. Les IP traditionnels, comme l'univers Marvel de Disney ou Star Wars, nécessitent souvent des années de maturation et des investissements considérables avant de pouvoir toucher le cœur des gens et finalement se monétiser.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est extrêmement bas, et la vitesse de création et d'assetisation des IP est très rapide. Les créateurs n'ont besoin de payer qu'un faible coût de gas pour vendre leurs œuvres sur Opensea, sans avoir besoin de galeries, d'entreprises de jouets ou d'équipes professionnelles, un IP et un nouvel artiste naissent ainsi. Il y a quelques années, nous avons vu certains IP émerger de manière ascendante dans les meilleures scènes de divertissement en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Corée. Les artistes amateurs peuvent également réaliser un retournement grâce aux NFT. Pour la génération Z, qui a grandi dans la culture de l'anime japonais, pouvoir participer à l'investissement et à l'incubation d'IP autrefois inaccessibles est sans aucun doute un rêve devenu réalité.
Cependant, avec le "crazy nesting" de BAYC et le lancement désastreux de la sous-série Elemental d'Azuki, la position des NFT devient progressivement plus claire. Ce n'est pas une forme de participation ou d'investissement, mais plutôt un produit de luxe coûteux accompagné d'avantages de membre. Les équipes de projet espèrent que les détenteurs achèteront continuellement des sous-séries pour soutenir leurs plans d'investissement dans le contenu IP. Un conflit en résulte : les équipes de projet comprennent que le coût de production de contenu est élevé, mais sans contenu IP, il est impossible de survivre. L'émission d'une sous-série tous les quelques mois épuise l'enthousiasme des détenteurs de la série OG, tourmentant chaque membre de la communauté. Attendre un retour sur investissement provenant du contenu peut prendre des années, voire il se peut que cela n'arrive jamais. Les fissures commencent à se creuser, les belles illusions s'effondrent avec la chute des prix du plancher, ne laissant que des disputes diverses.
Si l'on considère les NFT comme des objets de luxe de la génération Z, les raisons de leur essor et de leur déclin deviennent plus évidentes. À une époque où la culture du fast-food est omniprésente, le manque de contenu n'est pas nécessairement un inconvénient, car l'apparence seule peut rapidement attirer les acheteurs. Par exemple, le style artistique d'Azuki correspond parfaitement à l'esthétique asiatique, et sous un consensus, cette série NFT populaire peut rapidement devenir la troisième grande blue chip après BAYC. Les Bearbrick(, les blocs ours), le B.Duck petit canard, Molly et d'autres objets de mode célèbres dans le monde réel n'ont également pas de contenu de soutien, mais ils ont tous connu un grand succès grâce à leur apparence unique.
Cependant, les tendances sont toujours éphémères, et un IP sans contenu comme soutien de valeur peut devenir obsolète à tout moment. En raison de la culture du cercle des cryptomonnaies et du très faible taux de réussite des NFT, les équipes de projet lancent souvent des produits dérivés autour d'un IP. Mais la réalité est que, alors que le contenu central n'est pas encore formé, cette tendance est déjà passée.
Bien sûr, il existe également des projets PFP soutenus par un contenu riche, tels que les NFT japonais. Dans le passé, j'ai vu au moins quatre ou cinq projets qui détiennent des IP d'anime japonais célèbres espérant faire une grande impression sur le marché des NFT. Mais ils semblent ignorer plusieurs problèmes clés : tout d'abord, la communauté des fans d'IP et le cercle des NFT sont presque complètement incompatibles ; deuxièmement, les produits dérivés des anime japonais sont déjà pléthoriques, les fans n'ont aucune raison de dépenser des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ; et le plus important, ces NFT ne sont que des images, l'espace d'imagination pour une future valorisation est nul. Même si l'on achète un NFT Gundam, cela ne permet d'obtenir qu'un droit d'accès au "SIDE-G" du métavers Gundam. Les revenus de Gundam dans les maquettes, les jeux et les animations ne concernent pas les détenteurs de NFT, et la communauté NFT pourrait même être considérée comme un outsider parmi l'ensemble des fans de Gundam. La situation des projets GameFi est similaire.
Il semble donc que les projets PFP soient devenus une fausse problématique, seuls des projets pragmatiques comme les petits pingouins continuent de faire des efforts. Alors, ces petites images ont-elles d'autres perspectives ? Je pense qu'une certaine marque de jouets de collection pourrait apporter une réponse différente.
Ce petit magasin à la mode de Beijing a réussi à se redresser grâce à l'agence de Sonny Angel. Rien qu'une seule série a contribué à près de 30 % des ventes de la marque. Les détenteurs de droits, jaloux, ont récupéré les droits d'exclusivité un an plus tard, mais cette mesure a en réalité favorisé la naissance d'un empire d'IP.
La pensée du fondateur est très simple : créer une propriété intellectuelle propre, une IP que personne ne peut s'approprier. En 2016, la marque a collaboré avec un designer hongkongais pour lancer la première série de jouets de collection indépendante, Molly, dont l'image de petite fille avec des lèvres en forme de cul a rapidement conquis le pays. Grâce à l'excitation de l'incertitude du concept de boîte surprise, la marque a entamé son premier cycle de croissance rapide. En 2019, le chiffre d'affaires annuel de l'IP Molly a atteint 4,56 milliards de yuans, devenant la principale source de revenus de la marque.
Ce modèle combinant les gashapons japonais et les collaborations de jouets haut de gamme est également très courant dans le boom des NFT des années suivantes. Les éléments de base sont conçus par des artistes, puis combinés par les équipes de projet pour créer une série d'images à vendre et à exploiter. La phase de lancement des NFT utilise généralement un format de boîte mystère, où les équipes de projet proposent diverses images de combinaisons rares pour stimuler l'envie d'achat.
Les deux ne diffèrent que par leur mode de vente, mais des dizaines de milliers de projets NFT et divers blue chips ont généralement échoué. Mais pourquoi cette marque de jouets tendance connaît-elle maintenant un nouveau printemps ?
J'avais autrefois attribué la cause à la difficulté de mise en œuvre et à un seuil d'achat trop élevé. Le premier problème existe effectivement, mais ce n'est pas le cas du second. Les NFT ont également connu une période de Free Mint, Goblintown et MIMIC SHHANS étant des exemples de réussite de cette époque. Les créateurs peuvent également obtenir des revenus substantiels simplement grâce aux commissions sur les transactions. De nombreux NFT de l'ère des inscriptions sont allés encore plus loin en termes de décentralisation, mais cela n'a pas empêché le déclin des NFT. Il est facile de créer ou de rejoindre une communauté d'IP, mais la difficulté réside dans la manière de se développer de manière durable.
Ainsi, je pense que le problème pourrait venir du modèle. Après un premier tour de croissance rapide, Molly n'a pas non plus propulsé la marque vers des sommets, le prix de l'action de la société a chuté tout comme les NFT, passant de 21 à 24. Mais la marque a finalement redressé la barre, grâce à un mur IP complet. Aujourd'hui, la marque possède 12 IP propres, dont Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, ainsi que THE MONSTERS( contenant Labubu), PUCKY, SATYR RORY et 25 IP exclusives, ainsi que plus de 50 IP de collaboration non exclusives avec Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Les préférences des gens sont toujours changeantes, la durée de vie d'une IP est limitée, mais que se passe-t-il si l'on a des centaines de choix ? Aujourd'hui, Labubu connaît un grand succès en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation de valeur de ses figurines est qualifiée de "Maotai en plastique". L'idéal de Yuga Labs s'est finalement réalisé dans le domaine du Web2, ce n'est pas un hasard.
Nous devons repenser ce qu'est le business de la propriété intellectuelle, quel est la feuille de route du développement des NFT, et pourquoi cette marque de jouets tendance a-t-elle pu atteindre un tel succès en l'absence de contenu de soutien ?
Le succès de Pudgy Penguins réside dans le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes ont du mal à créer un écart technologique, peu importe à quel point le processus de Mint est bien conçu, il ne reste finalement qu'une image JPG. La véritable difficulté des NFT réside dans la mise en œuvre de l'IP, ce qui est des centaines de fois plus difficile que de créer 10K PFP. Yuga Labs veut construire un métavers, Azuki veut créer un anime, ces idées sont toutes très cool, mais ces projets dont le coût de départ est de plusieurs millions doivent finalement chercher un soutien financier auprès de la communauté.
Ce monde hautement compressé est trop agité, tout le monde veut devenir célèbre du jour au lendemain. Les détenteurs veulent gagner beaucoup d'argent, les équipes de projet veulent réussir instantanément. Peu de projets blue chip sont prêts à avancer pas à pas, et plus on est impatient, plus la chute est dure. L'équipe originale de Pudgy Penguins était également une équipe de base aussi impatiente, après avoir terni leur réputation, ils ont vendu le projet à bas prix.
À ce moment-là, le petit pingouin a rencontré son véritable propriétaire, Luca Netz. Ce professionnel, qui a de nombreuses années d'expérience en marketing traditionnel, a ramené le petit pingouin à la hauteur qu'il mérite. Luca Netz est vraiment en train de créer une marque et de gérer une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches, en passant par les futurs jeux, chaque étape du petit pingouin est solide et stable. L'entreprise peut être rentable, et les détenteurs peuvent également en tirer profit. Tout cela est tout à fait normal, c'est juste faire ce qui doit être fait. Il s'est avéré qu'un IP ascendant est viable dans le Web3, mais il y a trop peu de projets prêts à faire preuve d'humilité.
Je ne suis pas d'accord avec l'expression "falsification", comme si certaines choses n'auraient jamais dû exister. Les voitures électriques étaient autrefois très immatures, et Siri dans les téléphones était très maladroit. Mais cela n'empêche pas que toute la ville soit aujourd'hui remplie de véhicules à énergie nouvelle, et que la technologie de l'IA ait fait des progrès fulgurants.
De nombreuses pistes soi-disant réfutées, Web3 continuera d'essayer à l'avenir, mais il manque un projet approprié.
Le chemin du succès semble simple, mais il est en réalité difficile. Le développement futur des PFP doit franchir certaines limites inhérentes aux logiques des cryptomonnaies. Pour devenir le prochain Disney version Web3, une accumulation importante est nécessaire. La rareté des NFT a-t-elle toujours eu un effet inverse dans le processus de massification ? J'ai déjà discuté de cette question dans un précédent article. Si nous définissons les NFT comme des biens de consommation tendance, alors une échelle de 10K peut sembler trop limitée ; si nous les définissons comme des actifs et des moyens de financement propres à Web3, alors la propriété intellectuelle doit finalement se transformer en biens de consommation tangibles pour honorer les promesses faites à la communauté, plutôt qu'en une collection de sous-séries étranges.
En raison de la culture unique du cercle des cryptomonnaies et des attributs propres aux NFT, il est inévitable de rester attaché à un IP. Comment innover davantage sur la base de ces PFP ? Comment transformer un projet unique en une usine à IP ? Cela peut nécessiter que nous acceptions certaines nouvelles idées et que nous introduisions plus de technologies et de mécanismes de jeu.
La signification de l'émission de tokens NFT reste floue à ce jour. Cela ressemble davantage à une forme d'exploitation des subordonnés par les supérieurs, et aussi à une dilution de la valeur originale des NFT. Je ne peux le comprendre que comme un moyen pour le projet de rechercher une sortie de liquidité pratique.
De l'APE au DOOD, aucun d'eux n'échappe à la règle d'être une variante de monnaie fantôme. Leur pouvoir conféré inclut généralement des dividendes de transactions en chaîne obtenus par le staking, des droits d'achat d'objets dans le métavers, des droits de gouvernance, etc. Dans un monde idéal, c'est un cycle parfait entre le détenteur → le staker → le développeur. Mais la réalité est qu'il ressemble davantage à quelque chose de vide, piégé dans un cycle vicieux de dévaluation des NFT, de baisse des rendements miniers et de dévaluation des tokens.
Pour les détenteurs d'origine de NFT, bien que les jetons aient pris une partie des dividendes et des droits, la plupart d'entre eux reçoivent également un grand airdrop lors du TGE, donc personne ne se plaint. Mais à long terme, c'est effectivement une dilution, et une répartition comme celle d'Azuki's Anime est une véritable prédation.
Il est vrai que la popularité à court terme est importante, mais la survie à long terme du projet est cruciale. Ne laissez pas l'émission de jetons devenir la dernière étape.
Dans cette époque rapide et dopaminergique, nous avons été témoins de l'émergence de nombreux nouveaux IP Web2. Les NFT auraient dû prospérer à cette époque, car ils possèdent de nombreuses caractéristiques irremplaçables. Il y a quatre ans, je les voyais comme le Maotai de l'ère numérique, mais la réalité prouve qu'ils ressemblent davantage à des tulipes cybernétiques. Peu de gens sont prêts à cultiver dans les ruines, mais je crois qu'il doit y avoir le prochain Labubu caché sous les décombres.
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pvt_key_collector
· 08-16 19:50
Le sang des pigeons a déjà séché.
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ZenMiner
· 08-16 19:49
La montagne regarde les rigs de minage dans la ville... en mode go-with-the-flow pour gagner de l'argent.
La fin et la renaissance des NFT : des tulipes numériques à la nouvelle génération d'incubateurs d'IP
La conclusion et la renaissance des NFT
L'ère de la prospérité des NFT semble toucher à sa fin. L'émission de jetons des Pudgy Penguins marque la fin de cette époque, et l'émission de jetons des Doodles sur Solana n'a également pas suscité beaucoup d'enthousiasme. Même des géants comme Yuga Labs continuent de réduire leurs effectifs, et même leur projet le plus emblématique, Cryptopunks, n'a pas échappé à cette tendance. Les projets de NFT BitCoin qui ont émergé lors de la dernière vague de renaissance des NFT sont désormais presque revenus à zéro, et les récits qui faisaient autrefois fureur ont perdu de leur éclat.
La vision de 10,000 PFP(Profile Picture)NFT était autrefois si belle. Elle représentait un tout nouveau moyen de création d'IP : porter un projet IP à l'échelle mondiale de manière ascendante grâce à une communauté de taille modérée. Cela est totalement différent du modèle traditionnel des projets IP qui nécessitent d'abord des investissements massifs pour créer du contenu. Les IP traditionnels, comme l'univers Marvel de Disney ou Star Wars, nécessitent souvent des années de maturation et des investissements considérables avant de pouvoir toucher le cœur des gens et finalement se monétiser.
En comparaison, le seuil d'entrée pour les NFT est extrêmement bas, et la vitesse de création et d'assetisation des IP est très rapide. Les créateurs n'ont besoin de payer qu'un faible coût de gas pour vendre leurs œuvres sur Opensea, sans avoir besoin de galeries, d'entreprises de jouets ou d'équipes professionnelles, un IP et un nouvel artiste naissent ainsi. Il y a quelques années, nous avons vu certains IP émerger de manière ascendante dans les meilleures scènes de divertissement en Europe, aux États-Unis, au Japon et en Corée. Les artistes amateurs peuvent également réaliser un retournement grâce aux NFT. Pour la génération Z, qui a grandi dans la culture de l'anime japonais, pouvoir participer à l'investissement et à l'incubation d'IP autrefois inaccessibles est sans aucun doute un rêve devenu réalité.
Cependant, avec le "crazy nesting" de BAYC et le lancement désastreux de la sous-série Elemental d'Azuki, la position des NFT devient progressivement plus claire. Ce n'est pas une forme de participation ou d'investissement, mais plutôt un produit de luxe coûteux accompagné d'avantages de membre. Les équipes de projet espèrent que les détenteurs achèteront continuellement des sous-séries pour soutenir leurs plans d'investissement dans le contenu IP. Un conflit en résulte : les équipes de projet comprennent que le coût de production de contenu est élevé, mais sans contenu IP, il est impossible de survivre. L'émission d'une sous-série tous les quelques mois épuise l'enthousiasme des détenteurs de la série OG, tourmentant chaque membre de la communauté. Attendre un retour sur investissement provenant du contenu peut prendre des années, voire il se peut que cela n'arrive jamais. Les fissures commencent à se creuser, les belles illusions s'effondrent avec la chute des prix du plancher, ne laissant que des disputes diverses.
Si l'on considère les NFT comme des objets de luxe de la génération Z, les raisons de leur essor et de leur déclin deviennent plus évidentes. À une époque où la culture du fast-food est omniprésente, le manque de contenu n'est pas nécessairement un inconvénient, car l'apparence seule peut rapidement attirer les acheteurs. Par exemple, le style artistique d'Azuki correspond parfaitement à l'esthétique asiatique, et sous un consensus, cette série NFT populaire peut rapidement devenir la troisième grande blue chip après BAYC. Les Bearbrick(, les blocs ours), le B.Duck petit canard, Molly et d'autres objets de mode célèbres dans le monde réel n'ont également pas de contenu de soutien, mais ils ont tous connu un grand succès grâce à leur apparence unique.
Cependant, les tendances sont toujours éphémères, et un IP sans contenu comme soutien de valeur peut devenir obsolète à tout moment. En raison de la culture du cercle des cryptomonnaies et du très faible taux de réussite des NFT, les équipes de projet lancent souvent des produits dérivés autour d'un IP. Mais la réalité est que, alors que le contenu central n'est pas encore formé, cette tendance est déjà passée.
Bien sûr, il existe également des projets PFP soutenus par un contenu riche, tels que les NFT japonais. Dans le passé, j'ai vu au moins quatre ou cinq projets qui détiennent des IP d'anime japonais célèbres espérant faire une grande impression sur le marché des NFT. Mais ils semblent ignorer plusieurs problèmes clés : tout d'abord, la communauté des fans d'IP et le cercle des NFT sont presque complètement incompatibles ; deuxièmement, les produits dérivés des anime japonais sont déjà pléthoriques, les fans n'ont aucune raison de dépenser des centaines de fois le prix pour acheter une petite image ; et le plus important, ces NFT ne sont que des images, l'espace d'imagination pour une future valorisation est nul. Même si l'on achète un NFT Gundam, cela ne permet d'obtenir qu'un droit d'accès au "SIDE-G" du métavers Gundam. Les revenus de Gundam dans les maquettes, les jeux et les animations ne concernent pas les détenteurs de NFT, et la communauté NFT pourrait même être considérée comme un outsider parmi l'ensemble des fans de Gundam. La situation des projets GameFi est similaire.
Il semble donc que les projets PFP soient devenus une fausse problématique, seuls des projets pragmatiques comme les petits pingouins continuent de faire des efforts. Alors, ces petites images ont-elles d'autres perspectives ? Je pense qu'une certaine marque de jouets de collection pourrait apporter une réponse différente.
Ce petit magasin à la mode de Beijing a réussi à se redresser grâce à l'agence de Sonny Angel. Rien qu'une seule série a contribué à près de 30 % des ventes de la marque. Les détenteurs de droits, jaloux, ont récupéré les droits d'exclusivité un an plus tard, mais cette mesure a en réalité favorisé la naissance d'un empire d'IP.
La pensée du fondateur est très simple : créer une propriété intellectuelle propre, une IP que personne ne peut s'approprier. En 2016, la marque a collaboré avec un designer hongkongais pour lancer la première série de jouets de collection indépendante, Molly, dont l'image de petite fille avec des lèvres en forme de cul a rapidement conquis le pays. Grâce à l'excitation de l'incertitude du concept de boîte surprise, la marque a entamé son premier cycle de croissance rapide. En 2019, le chiffre d'affaires annuel de l'IP Molly a atteint 4,56 milliards de yuans, devenant la principale source de revenus de la marque.
Ce modèle combinant les gashapons japonais et les collaborations de jouets haut de gamme est également très courant dans le boom des NFT des années suivantes. Les éléments de base sont conçus par des artistes, puis combinés par les équipes de projet pour créer une série d'images à vendre et à exploiter. La phase de lancement des NFT utilise généralement un format de boîte mystère, où les équipes de projet proposent diverses images de combinaisons rares pour stimuler l'envie d'achat.
Les deux ne diffèrent que par leur mode de vente, mais des dizaines de milliers de projets NFT et divers blue chips ont généralement échoué. Mais pourquoi cette marque de jouets tendance connaît-elle maintenant un nouveau printemps ?
J'avais autrefois attribué la cause à la difficulté de mise en œuvre et à un seuil d'achat trop élevé. Le premier problème existe effectivement, mais ce n'est pas le cas du second. Les NFT ont également connu une période de Free Mint, Goblintown et MIMIC SHHANS étant des exemples de réussite de cette époque. Les créateurs peuvent également obtenir des revenus substantiels simplement grâce aux commissions sur les transactions. De nombreux NFT de l'ère des inscriptions sont allés encore plus loin en termes de décentralisation, mais cela n'a pas empêché le déclin des NFT. Il est facile de créer ou de rejoindre une communauté d'IP, mais la difficulté réside dans la manière de se développer de manière durable.
Ainsi, je pense que le problème pourrait venir du modèle. Après un premier tour de croissance rapide, Molly n'a pas non plus propulsé la marque vers des sommets, le prix de l'action de la société a chuté tout comme les NFT, passant de 21 à 24. Mais la marque a finalement redressé la barre, grâce à un mur IP complet. Aujourd'hui, la marque possède 12 IP propres, dont Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono, ainsi que THE MONSTERS( contenant Labubu), PUCKY, SATYR RORY et 25 IP exclusives, ainsi que plus de 50 IP de collaboration non exclusives avec Harry Potter, Disney, League of Legends, etc.
Les préférences des gens sont toujours changeantes, la durée de vie d'une IP est limitée, mais que se passe-t-il si l'on a des centaines de choix ? Aujourd'hui, Labubu connaît un grand succès en Europe et en Asie du Sud-Est, et la capacité de conservation de valeur de ses figurines est qualifiée de "Maotai en plastique". L'idéal de Yuga Labs s'est finalement réalisé dans le domaine du Web2, ce n'est pas un hasard.
Nous devons repenser ce qu'est le business de la propriété intellectuelle, quel est la feuille de route du développement des NFT, et pourquoi cette marque de jouets tendance a-t-elle pu atteindre un tel succès en l'absence de contenu de soutien ?
Le succès de Pudgy Penguins réside dans le pragmatisme. Les NFT eux-mêmes ont du mal à créer un écart technologique, peu importe à quel point le processus de Mint est bien conçu, il ne reste finalement qu'une image JPG. La véritable difficulté des NFT réside dans la mise en œuvre de l'IP, ce qui est des centaines de fois plus difficile que de créer 10K PFP. Yuga Labs veut construire un métavers, Azuki veut créer un anime, ces idées sont toutes très cool, mais ces projets dont le coût de départ est de plusieurs millions doivent finalement chercher un soutien financier auprès de la communauté.
Ce monde hautement compressé est trop agité, tout le monde veut devenir célèbre du jour au lendemain. Les détenteurs veulent gagner beaucoup d'argent, les équipes de projet veulent réussir instantanément. Peu de projets blue chip sont prêts à avancer pas à pas, et plus on est impatient, plus la chute est dure. L'équipe originale de Pudgy Penguins était également une équipe de base aussi impatiente, après avoir terni leur réputation, ils ont vendu le projet à bas prix.
À ce moment-là, le petit pingouin a rencontré son véritable propriétaire, Luca Netz. Ce professionnel, qui a de nombreuses années d'expérience en marketing traditionnel, a ramené le petit pingouin à la hauteur qu'il mérite. Luca Netz est vraiment en train de créer une marque et de gérer une entreprise pour les détenteurs de NFT. De la commercialisation aux peluches, en passant par les futurs jeux, chaque étape du petit pingouin est solide et stable. L'entreprise peut être rentable, et les détenteurs peuvent également en tirer profit. Tout cela est tout à fait normal, c'est juste faire ce qui doit être fait. Il s'est avéré qu'un IP ascendant est viable dans le Web3, mais il y a trop peu de projets prêts à faire preuve d'humilité.
Je ne suis pas d'accord avec l'expression "falsification", comme si certaines choses n'auraient jamais dû exister. Les voitures électriques étaient autrefois très immatures, et Siri dans les téléphones était très maladroit. Mais cela n'empêche pas que toute la ville soit aujourd'hui remplie de véhicules à énergie nouvelle, et que la technologie de l'IA ait fait des progrès fulgurants.
De nombreuses pistes soi-disant réfutées, Web3 continuera d'essayer à l'avenir, mais il manque un projet approprié.
Le chemin du succès semble simple, mais il est en réalité difficile. Le développement futur des PFP doit franchir certaines limites inhérentes aux logiques des cryptomonnaies. Pour devenir le prochain Disney version Web3, une accumulation importante est nécessaire. La rareté des NFT a-t-elle toujours eu un effet inverse dans le processus de massification ? J'ai déjà discuté de cette question dans un précédent article. Si nous définissons les NFT comme des biens de consommation tendance, alors une échelle de 10K peut sembler trop limitée ; si nous les définissons comme des actifs et des moyens de financement propres à Web3, alors la propriété intellectuelle doit finalement se transformer en biens de consommation tangibles pour honorer les promesses faites à la communauté, plutôt qu'en une collection de sous-séries étranges.
En raison de la culture unique du cercle des cryptomonnaies et des attributs propres aux NFT, il est inévitable de rester attaché à un IP. Comment innover davantage sur la base de ces PFP ? Comment transformer un projet unique en une usine à IP ? Cela peut nécessiter que nous acceptions certaines nouvelles idées et que nous introduisions plus de technologies et de mécanismes de jeu.
La signification de l'émission de tokens NFT reste floue à ce jour. Cela ressemble davantage à une forme d'exploitation des subordonnés par les supérieurs, et aussi à une dilution de la valeur originale des NFT. Je ne peux le comprendre que comme un moyen pour le projet de rechercher une sortie de liquidité pratique.
De l'APE au DOOD, aucun d'eux n'échappe à la règle d'être une variante de monnaie fantôme. Leur pouvoir conféré inclut généralement des dividendes de transactions en chaîne obtenus par le staking, des droits d'achat d'objets dans le métavers, des droits de gouvernance, etc. Dans un monde idéal, c'est un cycle parfait entre le détenteur → le staker → le développeur. Mais la réalité est qu'il ressemble davantage à quelque chose de vide, piégé dans un cycle vicieux de dévaluation des NFT, de baisse des rendements miniers et de dévaluation des tokens.
Pour les détenteurs d'origine de NFT, bien que les jetons aient pris une partie des dividendes et des droits, la plupart d'entre eux reçoivent également un grand airdrop lors du TGE, donc personne ne se plaint. Mais à long terme, c'est effectivement une dilution, et une répartition comme celle d'Azuki's Anime est une véritable prédation.
Il est vrai que la popularité à court terme est importante, mais la survie à long terme du projet est cruciale. Ne laissez pas l'émission de jetons devenir la dernière étape.
Dans cette époque rapide et dopaminergique, nous avons été témoins de l'émergence de nombreux nouveaux IP Web2. Les NFT auraient dû prospérer à cette époque, car ils possèdent de nombreuses caractéristiques irremplaçables. Il y a quatre ans, je les voyais comme le Maotai de l'ère numérique, mais la réalité prouve qu'ils ressemblent davantage à des tulipes cybernétiques. Peu de gens sont prêts à cultiver dans les ruines, mais je crois qu'il doit y avoir le prochain Labubu caché sous les décombres.