當我的非加密貨幣圈子的朋友問我爲何對加密貨幣如此癡迷時,我常常需要停下來思考如何解釋。
加密貨幣領域是一個復雜多面的體系。它有着深厚的技術核心,吸引了密碼學、計算機科學和協議開發等多個領域。同時,它也具有高度金融化的外觀,其最顯著的特徵是流動性的循環和附加在這些流動上的貨幣價值。但我最癡迷的,也是最難解釋的,是它的文化潛力。
“潛力”這個詞是刻意使用的。我們還沒有達到那一步。加密貨幣文化仍在起步階段,容易陷入狂熱,同時也容易受到邪教式人物、騙子和罪犯的影響。即使在最溫和的情況下,這裏的文化場景似乎也充滿了胡言亂語和空洞。
盡管如此,我認爲以上所有都是一個功能而不是一個錯誤。不管有沒有加密貨幣,現代生活已經充滿了廢話——吞噬了我們的流行文化,甚至我們的生活,工作場所。金錢所到之處,形形色色的騙子也隨之而來。因此,加密貨幣本質上並不更具欺騙性或容易出現欺詐行爲。只是它的開放和無需許可的性質使得我們最基礎和平庸的角色能夠不受懲罰地運作。
本文的目的是分享我的觀點,解釋爲什麼盡管存在這些缺點,我仍然認爲加密貨幣的文化潛力巨大。我還想以一種非技術性但深思熟慮的方式來做到這一點,這樣那些不熟悉該領域的人可以很容易地理解。
從這個角度來看,我建議用另一種方式來理解加密貨幣——它不應被視爲一個令人反感或對立的領域,而應被視爲一個開放的、供所有人使用的工作坊,任何人都可以利用其中的工具來促進更持久和充滿活力的數字文化。
我的基本觀點如下:
24號站臺上的一羣混蛋0xb2D3
24號站臺上的一羣混蛋(2019) 是XCOPY的作品,體現了這位藝術家如今著名的故障藝術風格——視覺衝擊力強,主題陰暗,具有明顯的XCOPY特色。
在2018年首次售出作品之前,這位匿名藝術家通過在Tumblr上近十年定期發布動畫作品,積累了一批追隨者,爲他在加密貨幣興起後的迅速成功奠定了基礎。他的許多作品使用輕佻和機智的標題,進一步增強了作品的影響力,並且經常直擊當代文化的核心,尤其是與加密貨幣相關的主題,例如《城市中的歷史新高》(2018)和《右鍵另存爲的家夥》(2021)。
什麼是文化?
在社會學家約翰·斯科特的《社會學詞典》中,文化被定義爲“所有通過社會而非生物手段傳遞的事物”。我喜歡這個定義,因爲它簡明且集中。文化本質上是通過非生物方式傳遞給他人的一切,無論是物質的還是非物質的,例如通過故事、藝術、音樂和其他共同的實踐或儀式。
文化的發展過程需要時間,通常只有相關的物體、實踐或理念經過多代傳遞後,才會鞏固爲“文化”。然而,在數字文化的背景下,這個時間維度被大大壓縮了。消費互聯網的存在時間還不足以覆蓋一個人類的生命週期。由於信息在網上流動的速度以及我們用來與互聯網互動的基礎設施和界面的快速變化,數字文化的對象或體驗也更加短暫。
例如:論壇籤名檔(Forum signatures),這是一種用戶可以附在在線論壇帖子下面的橫幅圖形。在我十幾歲時,這種籤名檔在在線遊戲論壇中非常流行。我記得制作了很多籤名檔並在參與的論壇中發布,以與其他用戶互動。甚至還有比賽,我們可以與其他用戶“對決”,看誰的籤名檔獲得更多的投票。不幸的是,隨着這些年來我更換電腦,我的籤名檔已經丟失了,而我上傳到圖像托管網站上的那些也早已消失。許多這些遊戲論壇也已停止運作,因爲新的平台吸引了後續幾代沉迷網路的青少年的注意力。
因此,數字文化的興衰非常真實。許多在線對象或體驗無法經受住時間的考驗,因爲互聯網在網路層面上易受比特腐爛(Bit Rot)的影響。
加密貨幣的 5C
我強調了數字文化的短暫性和波動性,並不是因爲我認爲加密貨幣可以幫助完全緩解這些結構性條件(它不能),而是因爲我認爲它提供了良好的工具平衡,可以幫助改善文化進程。盡管存在這些條件,但仍在互聯網上進行生產。
我對加密文化生產工具包的心智模型可以用五個 C 來概括,每個 C 都代表了區塊鏈功能的類比。我相信這提供了一個簡單而全面的框架,讓人們能夠欣賞加密貨幣作爲數字文化推動者的潛力。
加密貨幣的文化潛力
Mint
332 天 • 6 鑄造
我創建了一個簡單的概念圖來反映我的 5C 框架,並將其作爲免費Mint發布在 Zora 上。如果這引起你的共鳴,你可以去這裏 鑄造一份副本。Mint期限是一年,是我計劃的休假時間。
區塊鏈從概念上來說並不難理解。我喜歡將它們簡單地描述爲具有一些特殊屬性的數據庫。簡而言之:區塊鏈保存分布在網路上的數據(去中心化),只要遵循代碼庫中規定的規則,任何人都可以添加數據(未經許可的),並且其數據所有人都可以看到(透明的)但除了該數據的所有者之外,任何人都不能篡改(抗審查制度)。
這些特殊屬性使得區塊鏈本質上適合用作在線文物目錄:
此類列表在區塊鏈上的工作原理是通過使用通用技術標準。對於以太坊和其他類似的智能合約區塊鏈,這是通過代幣化完成的。這ERC-721 代幣標準(或其他區塊鏈的同等標準)使數字信息能夠被代幣化爲不可替代代幣(NFT),每個 NFT 類似於目錄中的列表。對於比特幣來說,序數論 允許將數字信息刻在單個聰(比特幣的最小細分)上。每個銘刻的聰(也稱爲序數)類似於目錄上的列表。
由於此類列表基於通用技術標準,即 NFT 或序數,因此它們的相關目錄可以是可互操作 跨同一區塊鏈上的多個平台。您可以使用不同的應用程序瀏覽它們並進行交易,類似於通過各種圖像查看或編輯軟件打開 jpeg 文件的方式。
這種互操作性是一個強大的功能,因爲它允許區塊鏈上的文物分布在多個平台和市場上分散,例如:OpenSea, Blur 和 Magic Eden。作爲這些對象的創建者和消費者,我們可以選擇根據我們的需求決定使用哪個平台或市場。我們也不會受到單一市場政策的束縛,也不會因爲平台宕機而受到災難性影響。
總之,作爲一個開放、可驗證和可互操作的數字對象目錄,加密貨幣有潛力成爲幫助參與者駕馭網路文化的綜合地圖。我相信這是令人難以置信的授權,因爲我們將有更多的機構來決定我們想要如何生產和消費這種文化。這就是爲什麼我認爲我們應該開始更有意識地構建鏈上文化的起點。
You Are Here 11155111
0xfff 的你在這裏 (2024) 是一件概念藝術作品,它以不同的方式跨越不同的區塊鏈來探討互操作性的主題。在…的幫助下零層,一個使應用程序和代幣能夠跨區塊鏈互操作的協議,該項目中的每個代幣都可以橋接的 跨多個與兼容的區塊鏈以太坊虛擬機(EVM)。代幣的每次橋梁轉移都會在代幣上留下痕跡,使其能夠作爲過去沿着橋梁和跨越邊界的旅程的目錄。
上面展示的“你在這裏11155111”歸藝術家所有。在該項目的 34 個代幣中,它是在撰寫本文時橋接次數最多的代幣(66 次)。其錯綜復雜的小徑就像一張人們常走的地圖。總的來說,它們暗示了由於區塊鏈的互操作性,創作者可以利用廣闊的空間來設計新的、有趣的文化體驗。
除了目錄之外,區塊鏈還充當托管人的角色。他們讓我們能夠自己的 數字對象。
想一想這個問題,尤其是這聽起來多麼矛盾。數字對象本質上是可復制的——任何人都可以“右鍵單擊並保存”數字文件,從而在互聯網上創建此類文件的無限副本。因此,此類在線數字對象的所有權一直非常脆弱。
區塊鏈可以幫助分離數字對象的所有權和使用。您可以將 NFT 或序數視爲區塊鏈上防篡改的所有權證書。鑑於只有控制者私鑰 只要您控制私鑰,您就可以對特定區塊鏈地址持有的任何 NFT 或序數擁有絕對的保管權。您持有的 NFT 或序數不能由任何其他區塊鏈地址持有。因此,與 NFT 或序數相關的數字對象可以像任何其他物理財產一樣被擁有。
事實上,新加坡法院已承認 NFT 爲財產,爲所有者對其區塊鏈上的數字資產(包括金融和文化)享有合法的產權鋪平道路。
Digital Zone of Immaterial Pictorial Sensibility, Series 0, Edition 15. (Wrapped)
Digital Zones of Immaterial Pictorial Sensibility (2017) Mitchell F Chan的作品以伊夫·克萊因 (Yves Klein) 的《非物質繪畫感性地帶》(Zones of Immaterial Pictorial Sensibility,1958-1961) 爲藍本,這是一部觀念藝術作品,提出了許多關於所有權本質的問題。
克萊恩創造了數個由虛空組成的“區域”,這些“區域”只能用純金購買。購買後,克萊因會向每位收藏家開具收據,然後他們有兩個選擇:(i)保留收據,或(ii)參加巴黎塞納河的儀式,在該儀式中收藏家必須焚燒克萊恩會在目擊者在場的情況下將收據的一半扔進河裏。在克萊因看來,對藝術品的真正所有權意味着這件作品必須與所有者完全融爲一體,從本質上絕對屬於他們。這意味着藝術品的物質記錄,即收據,必須被銷毀,以便作品無法轉售並獨立於原主人而存在。
對於“數字區域”,米切爾創作了 101 件作品,在線觀看時顯示純白色的空白屏幕。每件作品只能通過藝術家在以太坊上的智能合約用 ETH 購買,作爲回報,每件作品的收藏者將收到一個代幣。與 Klein 的儀式類似,收藏家可以選擇通過藝術家智能合約上的儀式功能銷毀他們的代幣,而 Mitchell 則相應地送走 ETH。
米切爾將克萊因的“區域”轉變爲數字環境,強調了我們當代文化日益非物質性,其中虛擬體驗已被接受爲物理體驗的替代品。在此背景下,該作品邀請我們思考藝術品的商品形式與其經驗形式的分離(這兩種形式在不同方面都是非物質的)如何影響收藏家與他們所擁有的藝術品的關係和價值。事實上,人們不得不問:當我們購買非物質數字藝術品的 NFT 時,我們真正擁有的是什麼?
(注:米切爾還發表了33頁論文 配合該作品,如果您對克萊因的“區域”和他的作品的更多細節感興趣,那麼值得一讀。)
即使區塊鏈上的文物現在可以合法或實際上擁有,它們仍然保留其數字性質所允許的功能,即它們的可復制性和可傳播性。換句話說,區塊鏈上的文物可以同時豐富和稀缺。它們可以廣泛分發和使用,而每個只能一次由一個區塊鏈地址擁有。
這種獨特的屬性組合顛覆了我們對財產價值的傳統看法。在數字環境中,有形稀缺的物品可能不一定被視爲更稀有,因此更有價值。相反,它們被分享得越多,它們可能變得越有價值。畢竟,並不是所有網上的東西都能病毒式傳播。
作家兼文化研究學者麥肯齊·沃克 (McKenzie Wark) 曾就此撰文論述過:藝術品收藏:
“更有趣的可能是考慮如何將數字對象所特有的可傳播性轉化爲優勢,使它們也具有收藏價值。矛盾的是,圖像廣泛傳播的物體是稀有物體,因爲很少有物體的圖像廣泛傳播。可以利用這一點爲藝術品創造價值,這些藝術品並非傳統意義上的稀有和獨特。收藏的未來可能不再是擁有別人擁有的東西,而是更多地擁有其他人擁有的東西。”
Nyan Cat
Nyan Cat 是一種流行的網路模因,它的原型是一只動畫貓,它的身體就像一個櫻桃餡餅,帶着彩虹軌跡飛過外太空。在 Nyan Cat 首次在線發布十周年之際(2011 年 4 月 2 日),其創作者 Chris Torres 重新制作了該動畫,並通過拍賣將其作爲一件 NFT 出售。中標價格爲 300 ETH,這表明流行的互聯網表情包可以帶來巨大的價值。
通過充當證明所有權所需的必要信息的保管人,區塊鏈不僅可以輕鬆地在線交易數字文物,而且還可以更容易地積累作爲數字原生財產的價值。正如物質世界中的財產如何支撐我們社會財富的巨大積累一樣,數字文化中的財產同樣將成爲我們在互聯網上增長、維持和分配價值的基礎。
當我們能夠借助區塊鏈的托管功能對我們的資產享有更強大和更安全的所有權時,您可以確信我們將盡最大努力最大化可以在其基礎上構建的價值。由於區塊鏈作爲數字文化的托管人,其組成文化資產的所有者(至少是那些具有長期思維的人)自然會被激勵成爲其管理者。
看看區塊鏈上的所有權是否可以推動文化物品的創造者和消費者之間的聯盟,並爲金融和文化資本創造一個場所,以匯聚和釋放新的創造力和集體意義創造形式,這肯定會很有趣。如果這種情況能夠長期持續,我樂觀地認爲這種協調可以對數字文化的發展產生積極的影響。
Le Random網站主頁截圖
由化名數字藝術收藏家 thefunnyguys 和扎克·泰勒 (Zack Taylor) 創立的Le Random 被定位爲“首個數字生成藝術機構” 分爲兩部分:(i) 區塊鏈上的生成藝術品集合,可以傳達生成藝術運動的深度和廣度; (ii) 一個編輯平台,旨在了解該運動在藝術史上的地位並慶祝其文化意義。 “Le Random”這個名字是向已故生成藝術家 Vera Molnar 致敬,她曾說過隨機性是她實踐的一個關鍵組成部分。
Le Random 對鏈上生成藝術的收集、語境化和提升的關注是值得注意的。其令人印象深刻收藏 在其網站上進行了精心編目和精美布局。生成藝術時間表, Le Random 的主編 Peter Bauman 一直在開發的書也提供了一幅令人印象深刻的生成藝術掛毯,從前現代的起源到當前以區塊鏈作爲藝術媒介出現爲標志的時代。 Le Random 網站上的文章也深思熟慮且及時,具有細致入微的評論和對藝術家的富有洞察力的採訪。總而言之,Le Random 是基於區塊鏈的數字藝術收藏家的最重要的例子之一,他們也是該領域充滿熱情的管理者。
區塊鏈不僅僅是一個進行在線交易和擁有文化物品的平台,它們還應被視爲一種獨立的創作媒介。它們是數據的畫布——我們數字文化的基礎構件——可以在其上鏈接或直接記錄數據。
通常情況下,數字對象無法完全存儲在區塊鏈上。由於在區塊鏈有限的存儲空間內上傳大量數據的成本較高,NFT的實際媒體文件通常托管在鏈下,例如在星際文件系統(FIL)或Arweave這樣的去中心化文件存儲平台上。這帶來了風險,如果這些外部存儲平台上的文件損壞或完全消失,這些NFT將變成無效連結——指向虛無的空令牌。
盡管存在這種風險(通過固定FIL上的NFT可以在一定程度上緩解),我認爲區塊鏈仍然可以作爲引人入勝且有吸引力的數字文化畫布。
對我來說,區塊鏈上數字對象的吸引力超出了令牌的構造,僅僅作爲指向媒體的指針,例如圖像、視頻或歌曲。區塊鏈上的數字對象的迷人之處在於它們可以動態的 以有意義的方式,即使所有者對這些物體的主權保持不變。
這樣的設計空間動態數字對象 非常寬。創作者可以設計這些對象,以便它們所體現的文化信息可以根據所有者自己的輸入或響應鏈上反映的其他事件進行轉換。這使得數字文化對於個人所有者或消費者來說變得生動起來,賦予他們塑造數字體驗的機構,同時也將他們與更大的共享現實聯系起來。
這種動態數字對象在遊戲中具有明確的用例,這已經在我們的數字文化中發揮着重要作用。
(圖片來源:Sky Mavis 的 Axie Infinity 媒體套件)
Axie Infinity是一款基於區塊鏈的遊戲,以名爲 Axies 的可玩化身爲中心,可以通過戰鬥和培育來賺取資源並在遊戲中收集。每個 Axie 都由 Ronin 區塊鏈上的 NFT 表示,並且可以使用稱爲Axie 經驗值,通過玩遊戲獲得。等級越高的軸將能夠升級更多部件,有效地使它們成爲動態 NFT,可以通過時間、精力和技能進行改進。
其他用例包括在數字環境中具有響應性和交互性的收藏品;以及在藝術中,藝術家利用與加密貨幣相關的機制來對區塊鏈作爲創意媒介和共享文化空間提供評論或觀點。
finiliar #1259
Finiliars——或者簡稱 Finis——是一羣形形色色的數字化身,他們會根據特定加密貨幣價格的變化來改變自己的情緒和表情。首先創建並展出的 Finis 於 2017 年由藝術家 Ed Fornieles 設計,隨後進行了更新、擴展,並於 2021 年作爲 NFT 推出。Finis 總體而言,旨在描繪全球資本背後的抽象金融流動,特別是在加密貨幣領域。他們的可愛的 特徵也會誘使我們與它們形成情感依戀,迫使我們反思同理心與金融投資之間的關係。 Finiliar #1259(如上圖所示)每小時跟蹤 Solana 代幣 ($SOL) 的價格。
Fini項目團隊還與其他加密項目合作推出特別版Finis。例如, Zapper Finis(Frazel 和 Dazel)是與 Zapper 合作推出的開放版 NFT,Zapper 是一個幫助用戶跟蹤其加密貨幣投資組合價值的平台。弗雷澤和達澤爾的表情和動作參考了其所有者的投資組合價值的變化。
Gazers #751
《Gazers》(2021)是馬特·凱恩創作的一個長期生成藝術項目,包括1,000幅基於代碼的藝術作品,通過以太坊區塊鏈上的Art Blocks發布。每件作品以月歷爲參考,每天和每個新月相位不斷變化。《Gazers》利用人類長期以來將月亮作爲時間標志的傳統,強調當下的短暫和緊迫,同時促使我們仰望並反思未來——向我們的月亮夢想前進。
《Gazers #751》的靜態版本如上圖所示,最近被一個名爲Kanbas的數字藝術收藏家收購。在2024年4月8日北美可見的日食期間,Kanbas發布了一段《Gazers #751》在閃爍光環下熠熠生輝的視頻(見下方推文)。這一景象令人驚嘆,同時展示了區塊鏈上的數字藝術如何以美妙的方式連接我們的數字和物理現實。
另一方面,區塊鏈上還有另一個有趣的數字對象子集,它們被設計爲非常適合耐用的,使得它們幾乎是永恆的或不可變的。
這些持久數字對象的顯着特徵是,只要其底層區塊鏈保持運行,它們就會繼續存在。這是因爲渲染這些數字對象所需的基本數據直接存儲在區塊鏈上,因此它們具有很少的外部依賴。
在某些情況下,此類對象可能仍然依賴於廣泛分布的庫或開發人員工具,例如一些Art Blocks’生成藝術 NFT。也就是說,廣泛的觀點是,區塊鏈充當了這些對象的無所不包的畫布,在其中它們需要擁有所有必要的供應來實現其預期的表達。
對於以太坊和類似智能合約區塊鏈上的鏈上 NFT,它們不是指向鏈下或外部托管的媒體文件,而是僅連結到鏈上數據,通常存儲在同一區塊鏈上的智能合約中。對於比特幣,序數背後的數據直接記爲元數據 在特定聰的交易中。在這方面,所有序數幾乎總是不可變的,這與 NFT 不同,NFT 取決於它們所連結的數據。
無論如何,使這些鏈上數字對象在概念上對我有趣的是它們的時間維度——它們迫使我們思考數字體驗的持久性,這些體驗通常是短暫的。在我們最持久的區塊鏈上,例如比特幣和以太坊上的鏈上數字對象,很可能比我們這些現存的人活得更久。它們可能會休眠,但不會消失。即使它們的擁有者丟失了私鑰,它們也不會消失,只是變得無法動用。
考慮到這一點,我確實會思考我們將如何賦予這些能夠超越我們個人生命的鏈上數字文化對象以意義。當它們在區塊鏈上被擁有和交易時,它們將記錄什麼樣的記憶?隨着時間的推移,它們的鏈上持久性和鏈下文化遺產之間的關係將如何演變?
如果有其他需要進一步修改的內容,請告訴我。
五個被轉換成銘文的便士。(圖片來源:sovrn.art)
藝術家拉瑟福德·張的作品《CENTS》(2024)以將10,000美分放在10,000聰上的創意爲中心,使用序數作爲媒介,將美元和比特幣的最小單位永久連結在一起。靈感來自1982年及之前鑄造的銅便士的金屬價值(現約2.5美分)和其面值(約1美分)之間的差異,藝術家選取了10,000個便士,將其從流通中移除,並進行了檔案記錄。這些便士的圖像隨後被永久地銘刻在聰上作爲序數,而這些實物硬幣則被熔化並鑄成一個固體銅塊。
除了評論在不同背景下如何看待物質和非物質價值外,《CENTS》還探討了時間對價值的影響。張本人曾談到早在2017年就開始收集便士。更重要的是,《CENTS》所傳達的歷史感賦予其很大的意義。每個便士雖然本來是可替代的,但現在在歷任持有者手中留下了獨特的時間痕跡。因此,《CENTS》可以被視爲一種生成藝術作品,“由世界的磨損算法塑造”,正如收藏家become.eth在推文中所說。
此外,每個便士的故事並未隨着其轉化爲數字文物而結束,因爲它們將在區塊鏈上擁有新的歷史,在新的數字和社會現實中被交易和擁有。作爲連接多種時間和經濟背景的持久數字對象,《CENTS》無疑有潛力成爲比特幣上的頂級藝術收藏,並在未來被視爲寶貴的價值儲存。《CENTS》在sovrn.art上與Inscribing Atlantis和Gamma合作推出。
根據提示“一架在藍天中飛行的大型商用飛機”,使用alignDRAW模型創建的一組8幅圖像。 (圖片來源:獎學金)
根據提示“一架在雨天飛行的大型商用飛機”,從alignDRAW模型創建的一組8幅圖像。 (圖片來源:Fellowship)
alignDRAW 是 Elman Mansimov 和開發團隊在 Elman 完成多倫多大學計算機科學本科課程後於 2015 年創建的文本到圖像生成 AI 模型。發表於conference paper 2016 年,alignDRAW 被廣泛認爲是第一個文本到圖像模型,爲當今易於使用的各種圖像和視頻生成人工智能工具奠定了基礎。
隨着這些生成式 AI 工具不斷改變圖像創作和我們的視覺文化,alignDRAW 成爲標志着這一範式轉變開始的裏程碑。認識到這一點,Fellowship 與 Elman Mansimov 合作,於 2023 年在以太坊區塊鏈上將使用alignDRAW模型創建的所有 2,709 張圖像作爲 NFT 鑄造出來。其中 168 張圖像是根據 21 個獨特的文本提示生成的,每組 8 張圖像,已發表在 2016 年的論文中。其他 2,541 個圖像由 21 個文本提示生成(15 個是唯一的,6 個與論文中的提示匹配),分別是已上傳 2015年11月在多倫多大學網站上。
Fellowship 設計了一種技術架構,使每個圖像能夠以其原始字節格式存儲在鏈上,無需更改或增強。這是以漸進的方式完成的,以利用以太坊天然氣價格較低的時期。通過在以太坊區塊鏈上持久且不可變地保存alignDRAW圖像,這種方法證實了其歷史性作用 預示着科學與藝術融合的人機協作新時代。
感知此類鏈上數字對象的另一個有趣角度在於其創建者如何在區塊鏈數據存儲的技術限制內工作。支撐這些對象的藝術性以優化數據爲中心,以優雅的方式利用每個字節來實現一個人的創造性願景。
正如數據科學家和鏈上作品藝術家 Chainleft 在一篇文章中所描述的那樣散文:鏈上藝術是“對永恆信念的致敬,即在微小之內,我們捕捉無限”。事實上,從街區空間的小角落和縫隙中,我們也許能夠播下更廣泛但更持久的數字文化形式的種子。
精選的 Autoglyphs 精選集。 (圖片來源:策劃)
親筆籤名 (2019) Larva Labs 最初是對創建“完全獨立” 可以在以太坊區塊鏈嚴格的數據存儲限制下運行的藝術品。結果是高度優化的生成算法——完全存在於智能合約中——可以生成 ASCII 格式的文本模式。然後,可以根據智能合約中編碼的指令,將該文本模式單獨轉換爲圖像。
這種方法向邁克爾·諾爾(Michael Noll)、肯·諾爾頓(Ken Knowlton)和索爾·勒維特(Sol LeWitt)等早期生成藝術家致敬,他們的作品提供了一種藝術作品的視角,而不是作爲再現,而是作爲系統。反過來,Autoglyphs 作爲一個獨立的媒介原生系統,用於在區塊鏈上創作、所有權和分發數字藝術,激勵了許多生成藝術家繼續突破區塊鏈作爲藝術媒介的界限。難怪 Autoglyphs 被比作史前的鏈上版本洞穴壁畫。
策劃一家收藏加密藝術的基金,也有簡潔的社論文章 概述了 Autoglyphs 的主要功能,這是一個很好的起點,可以直觀地理解輸出並了解其可收集性。
進一步推動畫布的概念,我們也可以將區塊鏈視爲計算機。
我所說的計算機並不僅僅指在固定參數內簡單執行指令的處理設備,而是更廣泛的東西,可以追溯到早期想象 計算機科學家 J. C. R. Licklider 在 20 世紀 60 年代初在高級研究計劃局 (ARPA) 工作時所擁護的個人計算機的發展理念:
“計算機注定會成爲全球範圍內普遍聯網的所有人的交互式智能放大器。”
這裏有兩個關鍵概念值得強調:
讓我們在探索區塊鏈提供的計算可能性如何塑造數字文化的背景下解開它們。
以太坊被描述爲“世界計算機” 從成立之初就開始了。從這個意義上講,以太坊和其他類似的區塊鏈可以理解爲分布式計算平台,在其上可以在全球範圍內構建和運行應用程序。這是通過這些區塊鏈的部署能力實現的智能合約 它可以執行復雜的功能,而不僅僅是在帳戶之間轉移代幣。
通過 EVM(或其他區塊鏈的同等物)提供通用計算引擎來運行智能合約,這些智能合約創建和控制的數字對象可以設計爲可組合的。換句話說,它們可以以不同的方式組合或構建,以解鎖新的用例,就像開發人員如何利用它們一樣應用程序編程接口 (API) 構建更強大的軟件產品。
因此,區塊鏈上的數字對象不僅代表動態軟件,還可以動態連接到鏈上的其他對象或應用程序。這種可組合性使區塊鏈上的數字對象大於其各個部分的總和——作爲構建塊,可以產生更廣泛、更有吸引力、甚至可能是前所未有的數字體驗。
畢竟,數字文化的組成部分很少單獨存在,即使在加密貨幣之外也是如此。通常賦予特定文化對象或概念在數字空間中持久的力量是因爲它很容易與其他元素集成,或重新混合以創建衍生作品,從而進一步引起人們對原始對象或概念的關注。事實上,TikTok 作爲娛樂平台的崛起歸因於其工具如何幫助簡化視頻重新混合的過程,有效地將視頻轉變爲可組合媒體,從而促進創造力的網路效應。
回到加密貨幣,我相信區塊鏈上的可組合數字對象可以充當數字文化的文化放大器。這類似於利克萊德假設計算機可以通過啓用新的思維方式而成爲“智力放大器”,例如, “通過動態模擬”正如計算機科學家艾倫·凱所描述的那樣。在這方面,鏈上可組合性可以增強創作者和消費者的重新混合過程,並促進創造數字文化的新方式。
一方面,區塊鏈允許更強大地跟蹤區塊鏈上數字對象之間的連接,這有助於促進歸屬和其他許可安排(例如,故事協議 和立交橋)。這也將支持衍生作品的貨幣化,確保原創者和混音者能夠獲得適當的報酬。
除了這些實際好處之外,鏈上可組合性還可以爲藝術作品或文化體驗開闢新的前景。雖然我們只看到了這方面的早期努力,但我希望區塊鏈的這一特性能夠成爲數字文化中創造力動態、持久、廣泛地復合的歸零地。
13 級,位於“Arc”區域的 {17, 41} 處,具有“36”生物羣落
Level 13 at {17, 41} in the “Arc” zone and with the “36” biome
Terraforms (2021),一個鏈上藝術項目數學城堡,反映了利用區塊鏈獨特的計算能力來創造其他地方無法創造的藝術的嘗試。
從表面上看,Terraforms 由以太坊區塊鏈上近 10,000 個鏈上動畫地塊組成,它們共同構成了一個被稱爲“Hypercastle”的 3D 世界。但其核心藝術理念——以分布式計算作爲一種藝術形式——是通過其底層技術基礎設施來表達的。正如軟件工程師 Michael Yuan 在一篇精彩的文章中所概述的那樣散文 在 Terraforms 上,這由一組智能合約組成,用於存儲地塊的原始數據、定義 Hypercastle 的結構參數、生成噪聲以給渲染添加自然感,並在運行時生成地塊。
該技術基礎設施支持多個級別的可組合性。原始數據合約可以支持其他鏈上應用程序。渲染合約允許生成 Hypercastle 的多個獨立版本(多元宇宙!),而 NFT 則爲所有者和更廣泛的社區提供超結構的規範版本,以圍繞其合並和構建工具。在最近的 v2 升級期間引入的天線模式還將允許包裹接收來自其他智能合約(尚未發布)的“廣播”,爲感興趣的各方爲持續重塑超級城堡地形開闢了另一種方式。
位於“Dhampir”區域 {6, 3} 的 9 級,生物羣落爲“86”
可能需要一篇獨立的文章才能正確地將 Terraforms 作爲一件復雜且多維的藝術作品(參見 Malte Rauch 的優秀作品)寫上去 關於 Terraforms 的故障畫廊)。但我在這裏強調它作爲一個例子,展示鏈上藝術品如何通過其技術基礎設施充分利用可組合性,提出既雄心勃勃又開放的美學願景。隨着 Terraforms 成爲鏈上藝術的典範,它很可能成爲其他藝術家和文化利益相關者的聚集點,以分布式計算作爲思想和創意表達的媒介,探索新的、富有想象力的可能性。
正如更廣泛的互聯網如何擴展一樣,區塊鏈也需要網路效應 成長和繁榮。它們本質上是具有共同經濟基礎的網路通信設備。那麼拋開技術能力的問題,使用區塊鏈的人越多,區塊鏈所擁有的關注度和資金流動性就越大,孵化文化的創造力也就越強。
作爲分布式計算機,區塊鏈不僅可以實現鏈上的可組合性,還可以實現鏈上的網路效應。區塊鏈上的數字文物應該充分利用兩者,以最大限度地發揮其作爲文化放大器的潛力。大型網路爲可組合性發揮其魔力提供了廣闊的可能性。
此外,價值將主要在網路層面而不是在對象層面累積,因爲使用生成式人工智能創建數字內容變得更便宜,並使用將它們連結到鏈上第 2 層區塊鏈 (L2),並通過分散的社交媒體將它們分發給多個數字環境中的受衆。這是 Chris F 的前提“@starholder/token-constellation-theory">代幣星座理論”,他的一部分@starholder/starholder-%F0%9F%A4%9D-farcaster">明星持有者 世界建設項目。它假設我們可能會越來越多地接觸區塊鏈上的數字對象,而不是作爲單個代幣,而是作爲一個集體體驗的數字代幣羣。
這些可組合和網路化的數字對象將引發對協調,吸引並引導價值在集體中的流動。網路行爲體在這種“@starholder/complex-adaptive-media-systems">復雜的自適應媒體系統”。這爲區塊鏈上的數字文物增添了新的維度。它們不應再僅僅被視爲離散的、可擁有的、因其文化價值而被傳播或交易的對象,而應被視爲具有自己的新興行爲和文化影響範圍的網路對象——網路上無腳本、開放式多人遊戲的代理人。分布式計算機的頂部。
網路數字對象可以作爲數字文化協調場所的想法已經被廣泛地實驗和推進去中心化自治組織 (DAO)。然而,這種結構是否是一個有效的協調平台,可以爲網路數字對象的集合或更廣泛的空間帶來價值,還有待觀察。
名詞 0
名詞 首創了一種獨特的籌款和分配機制,其中每天都會生成並永遠拍賣一個鏈上數字化身(稱爲名詞)。然後,中標的投標將進入 Nouns DAO 的金庫,該金庫由每個 Noun 的所有者組成,然後他們可以就如何使用金庫資金提出建議並進行投票。迄今爲止,DAO 已在很大程度上資助了在流行文化中推廣名詞品牌的舉措,例如創建一個電影 以名詞爲特色,並用於慈善事業,例如資助和分配處方眼鏡 給有需要的孩子們。
然而,Nouns DAO 內部的去中心化治理流程在其成員中並非沒有爭議,一些人認爲 DAO 在揮霍無度的舉措上浪費了資金。 2023 年 9 月,一部分名詞所有者投票決定將他們的名詞從 DAO 中刪除,並創建一個“分叉的“DAO 來自他們按比例分配的原始 DAO 金庫份額。然後,分叉 DAO 的所有者可以退出並索取其基礎資產。在這次分叉時,Nouns DAO 損失了其 5000 萬美元資金的一半以上。據說,許多離開原始 DAO 的名詞都屬於仲裁員,他們購買了低於“帳面價值”的名詞,並利用分叉以更高的價格贖回它們。從那時起,又出現了兩個叉子 名詞 DAO 於 2023 年 10 月和 11 月舉行,這表明就數字對象集合的用途達成共識存在固有的困難。
藝術家還利用區塊鏈的網路可能性作爲他們藝術作品的一部分。他們可以故意將協調機制納入他們的藝術品中,或者爲收藏家以自己的方式開放空間——這是對這個空間無需許可的性質的認可。
無論如何,圍繞這些藝術品的有意或緊急的協調行爲確實將它們置於更廣泛的藝術譜系中,該譜系源於表演藝術 和參與性藝術,允許藝術家以直接且特定於媒介的方式參與區塊鏈上文化活動的社會現實。
九.紀念碑遊戲
2023 年 8 月,數字藝術家 Sam Spratt 發布了紀念碑遊戲 在漂亮的網關,這是一幅以史詩般的 1/1 數字繪畫爲中心的藝術作品,其中 256 名“玩家”被邀請持有藝術家的單獨版本藝術作品,記錄他們對繪畫特定位置的觀察。這件藝術品建立在藝術家之前在數字繪畫中建立的深厚知識基礎上,但有足夠的空間讓“玩家”添加最後一層清漆——或者用山姆自己的話說,“奉獻自己的一小部分”對作品及其所代表的世界。
這路西議會——持有藝術家創作的“露西頭骨”藝術品和代幣的藝術家收藏家和支持者的骨幹——對玩家的三項獲勝觀察結果進行了投票。然後,這三名獲勝玩家有機會犧牲他們的“玩家”版藝術作品來換取頭骨,從而加入理事會。
整件藝術作品的美感不僅來自於令人回味的繪畫本身,還來自於它與山姆創作的更廣闊宇宙之間的多重聯系。這些觀察結果將每個玩家與他們收集的版本聯系在一起,而這些版本又被永久地銘刻在畫布上。頭骨是衍生藝術品,最初被授予藝術家早期藝術品的獨特競標者,其參與進一步將這件藝術品與過去的動態聯系起來,讓歷史告知現在,從而影響未來。從整體上看,《紀念碑遊戲》是一個復雜的系統,其中故事、社區和遊戲在區塊鏈上精心編織在一起。
MUTATIO
MUTATIO 是兩位假名藝術家 XCOPY 和 NeonGlitch86 之間的合作作品,是 2024 年 3 月在 Base L2 上發布的開放版作品,每版售價幾美元的 ETH。在 24 小時內,超過 100 萬個版本從 30,000 多個獨特的區塊鏈地址中鑄造出來。
許多人顯然猜測藝術家可能會爲每個版本引入更多用途,也許燃燒它們以解鎖新的藝術品或體驗。也就是說,低鑄幣價格和大量版本的結合可能被證明是試驗新的鏈上機制的成熟空間。已經有人創建了一個可替代的代幣($FLIES) 由 MUTATIO 版本支持,允許藝術品通過 DeFi 基礎設施進行探索並更輕鬆地進行交易。對我來說,MUTATIO 使網路數字對象可以成爲協調中心的想法變得栩栩如生,並預示着藝術家“conjurers of swarms”——網路對象、代幣、文字、模因、想法、資本以及介於兩者之間的任何東西。
最後,我們不能逃避這樣一個事實:迄今爲止,區塊鏈最流行的用例是賭場。
作爲任何人都可以在其上進行創建的始終在線、始終可訪問的計算機,區塊鏈已被證明是對投機資本有吸引力的目的地。在這裏,其流動性幾乎沒有任何障礙——尋求新高,追逐收益率,並播種無盡財富的希望。由於創建代表任何東西的代幣的障礙相對較小,供應方也得到了照顧。任何人都可以相對輕鬆地創造新的硬幣或新的數字對象,然後召喚流動性海嘯的到來。
在 2021-2022 年 NFT 市場的欣欣向榮中,我們目睹了幾乎所有數字內容通過 NFT 的猖獗金融化,涵蓋從美術到各種數字收藏品和用具的範圍,例如老的推文,自拍,甚至還有一個人錄音裏放屁。
盡管對這些 NFT 的需求暴跌幾乎和其增長一樣快,但顯而易見的是,加密貨幣使文化和金融領域比以前更加緊密地交織在一起。在互聯網短暫的歷史上,我們現在第一次可以創建數字對象並擁有開放的、勢不可擋 這些資產的市場觸手可及。
如果你不喜歡賭博,那麼這種數字文化的超級金融化是令人反感的,因爲它在如何估值方面產生了很多扭曲效應。例如,拉高拋售影響者可能會人爲地推高其目標 NFT 或序號的價格,然後退出以獲取利潤,從而損害現有收藏家的利益。
盡管如此,我們也應該認識到,文化一直以來都被金融化了,這一點從實踐中可以明顯看出。黃金種植 在在線遊戲中或如何部分當代藝術世界 已操作。加密貨幣只是讓文化和金錢之間的潛在關係更加明顯,並且在某種意義上是誠實的。對於那些想快速賺錢的人來說,沒有必要假裝。他們也不能祕密地這樣做,因爲他們所有的鏈上交易都可以公開追蹤。
利用區塊鏈上可訪問的過去交易信息,我們還可以就如何評估特定文化資產得出自己的獨立結論。這就像在賭場玩遊戲,其中每場遊戲的過去數據,例如勝率,所有玩家均可獲得。至少,在區塊鏈上進行數字文物交易時,我們可以採取必要的預防措施,或者幹脆睜大眼睛進去。對我來說,這是一種更好的方式來駕馭數字藝術和文化市場,即使我必須在路上與賭徒和江湖騙子抗衡。
2 級 - DEGENERATIVE by DEAFBEEF - 代幣 47
Degenerative (2021) by 0xDEAFBEEF 是一款在以太坊區塊鏈上實現的老虎機遊戲。該系列從一組預先鑄造的 0 級機器作爲 NFT 開始,其所有者可以在相關智能合約上提交交易來賭博並嘗試贏得大獎。這樣做將授予他們鑄造通行證,以便在下一個增量級別上鑄造一臺額外的老虎機。級別越高的老虎機中大獎的概率就越低,供應上限也就越低。截至撰寫本文時,上面顯示的 2 級老虎機(代幣 47)在整個系列中贏得的頭獎數量最高(6)。這是通過 40 次擲骰實現的,中獎率爲 15%,明顯高於該級別指定的 3.5% 的頭獎概率。
該作品是在 2021 年市場高點期間生成藝術和加密經濟學碰撞的背景下創作的。當時,許多投機者打着藝術品欣賞的幌子,實際上把生成藝術品當作撲克牌,利用其屬性從市場上獲利。用藝術家自己的話說,《退化》試圖向創作者和收藏家提出一個真正的問題,詢問他們在那個特定時間點參與生成藝術空間的動機:“(那個)時刻代表了:數字藝術贊助的革命性範式?攫取稀缺資源的一次性機會?毫無意義、瘋狂地消耗時間和精力?在不穩定的時代這是一個理性的決定嗎?”
在新加坡,我們的賭場是大型綜合用途開發項目的一部分,稱爲“綜合度假村”。這種將休閒、娛樂和商業功能融爲一體的度假村的想法是,賭場部分將通過補貼酒店、零售、會議空間、劇院等其他部分,幫助使整個開發項目在財務上可行。
這不是一個新概念。世界各地的其他賭場開發也採取了類似的方法,將其吸引力擴大到賭博之外,以吸引更多的人。拉斯維加斯本身的演變就證明了這一點——其黑手黨經營的賭場已經讓位於專業管理的家族賭場——友好的大型度假村現已因其娛樂產品的範圍和質量而聞名於世。
我認爲加密貨幣領域正在發生並行演變。現在參與加密文化的方式有很多,而不僅僅是成爲一名賭徒並加入有關賺錢的討論。如今,人們可以在區塊鏈上創作、策劃和收藏優質數字藝術;通過分散的社交媒體協議與其他人互動,例如遠播者,並使用利用各種區塊鏈相關用途的消費者應用程序,例如用於票務、會員和忠誠度計劃。許多支持此類功能的應用程序反過來又直接或間接地由財富效應 由加密貨幣賭場生成。
事實上,正如 Stack 的產品營銷經理 Bradley Freeman 所言,“鏈上度假村正在建立在鏈上賭場之上”。觀察到的 關於消費者加密貨幣。他還指出,賭場和度假村都具有共生關係,這一點通過模因幣正在創建的生態系統顯而易見。
例如,模因幣 $DEGEN Base L2 上的 可以被視爲連接兩個不同世界的加密貨幣——作爲投機者押注 Base L2 和/或 Farcaster 協議成功的加密貨幣,同時也作爲在 和 內建立其他用例的激勵位於兩個生態系統之上。 $DEGEN 擁有獨特的分配機制,以符合資格的用戶向 Farcaster 上的其他用戶打賞爲中心。雖然肯定有用戶試圖利用分配機制來獲得更多 $DEGEN 提示,但令人振奮的是,看到這種 memecoin 被用於正和遊戲,例如支持藝術家、作家以及任何爲該領域做出有意義貢獻的人。方法。它還被用來爲其他應用程序提供動力,例如$DEGEN 已成爲其自己的區塊鏈的原生代幣Degen Chain,,它用於激勵內容創作@drakula.app/drakula-degen-onchain-creator-fund">Drakula,旨在成爲 TikTok 的基於區塊鏈的替代品。
$DEGEN 於 2024 年 1 月才推出,目前仍處於早期階段。但迄今爲止它的成功暗示了與加密賭場一起建立可持續消費者加密生態系統的潛力。隨着今天鏈上綜合度假村的基礎正在奠定,我們可以展望未來,將大衆文化帶入或培育在區塊鏈上。
Niceaunties Day #36 - Auntieverse City 03:Poroscity
Poroscity (2023) 由 Niceaunties 創作,是 Niceaunties 使用 AI 工具制作的視頻藝術作品,作爲藝術家在創作期間推出的四部分系列的一部分每日秀 2023 年 11 月 30 日在 Fellowship 的 daily.xyz 平台上發布。該視頻展示了 Auntieverse City,這是一個夢幻、超現實的城市環境,其特點是充滿活力的有機建築和色彩繽紛的居民,其中包括過着最美好的生活的阿姨們。
《Auntiverse City》反映了藝術家對物質城市的構想:充滿色彩、有趣且充滿活力。同樣,我們的鏈上綜合度假村和城市也應該是我們可以與朋友一起自由享受、做有趣而有意義的事情的地方。
我花了一些時間來相當詳細地闡明我的 5C 心智模型,以證明區塊鏈已經爲生產和消費數字文化提供了一個相當強大的工具包。
回到我一開始寫的內容,我們可以將加密貨幣視爲一種開放、免費的研討會。在這裏,我們可以使用多種類型的工具來培育更持久、更有活力的數字文化形式,即使其固有的短暫性和波動性也是如此。
加密工坊中的主要工具類型總結如下:
爲了結束這篇文章,我更新了我的概念圖,在本文中加入了一些關鍵詞。如果本文中的 5C 框架與您產生共鳴,您可以免費制作原始概念圖Zora.
我們如何使用這些工具當然是個人的特權。區塊鏈本身不能強迫我們以特定的方式行事。相反,由我們來決定如何使用區塊鏈提供的獨特功能。
因此,在這篇文章中,我並沒有試圖去描述我認爲什麼是好文化,什麼是壞文化。成爲文化純粹主義者是沒有意義的,因爲互聯網和公共區塊鏈的徹底開放自然會帶來混亂和混亂。這就是我們作爲人類的樣子——充滿矛盾和緊張,但又充滿可能性和潛力。當我們擁有創造的自由時,我們既能創造出無盡的垃圾,也能創造出永恆的聖杯。我們喜歡拆毀東西,但也喜歡建造東西。我們渴望衝突,但又渴望社區。我們從奇點的角度思考,同時又包含衆多的內容。
處於鏈上並不會改變這種鏈下性質。因此,當加密貨幣提供了一個開放的、免費的研討會,並展示了許多閃閃發光的工具時,我們就會做我們一直在做的事情。我們憑着直覺衝進去玩。在這個過程中,我們把這些工具搞得一團糟。我們對別人大喊大叫,堅持要求別人按照我們的方式使用這些工具。我們還會策劃和操縱,以便這些工具是爲了我們的自身利益而不是他人的利益。
但在喧囂之中,我們也會意識到,加密工坊裏的這些工具是可以用來創造美的,和我們已經熟悉的其他工具沒有什麼不同。因此,我們中的一些人會注意到同樣原始但也許更微妙的召喚——嘗試開闢一個空間來修補、磨練手藝,用這些能讓我們感受到的工具來創造文物。在此過程中,我們試圖通過圍繞這個新工具包的願景和價值觀來組織和激勵我們周圍的人。面對生命的有限性,我們不斷地使用我們可以使用的所有這些工具來觸及無限。最終,我們所有人都會失敗和死亡,但在這一努力中,我們盡最大努力創造出可以超越我們生存的事物。
所有這些活動的總和就是我所理解的文化——使用工具來創造可以傳承的東西。在互聯網的背景下,加密貨幣爲我們提供了一個新穎且前所未有的工具包來做到這一點。
憑藉 5 個 C,我們現在有能力構建超結構——用一句話來說,平台可以佐拉 聯合創始人雅各布·霍恩(Jacob Horne)“永遠免費運行,無需維護、中斷或中介”。在這些超結構上,我們可以依次掌握和處理超對象 自由地、不可阻擋地,通過它,我們可以組合必要的原材料來創造意義,希望這些意義能夠在整個過程中持續存在。超現實 我們所處的數字時代。
同時,我們也必須現實一點。我們是否將互聯網視爲同質化、算法驅動的“過濾世界”或者是令人恐懼的、令人沉默的“黑暗森林”,我們將創造的大多數東西永遠不會見光,即使是在區塊鏈上創造的。但區塊鏈至少讓我們能夠設定一個路徑點,這樣志同道合的人有一天可能會瞥見它——聽到許多代以前有人居住的森林中一棵倒下的樹發出的微弱回響。
從這個意義上說,區塊鏈上的數字文化永遠處於活躍狀態。願它生存,永不死亡。
當我的非加密貨幣圈子的朋友問我爲何對加密貨幣如此癡迷時,我常常需要停下來思考如何解釋。
加密貨幣領域是一個復雜多面的體系。它有着深厚的技術核心,吸引了密碼學、計算機科學和協議開發等多個領域。同時,它也具有高度金融化的外觀,其最顯著的特徵是流動性的循環和附加在這些流動上的貨幣價值。但我最癡迷的,也是最難解釋的,是它的文化潛力。
“潛力”這個詞是刻意使用的。我們還沒有達到那一步。加密貨幣文化仍在起步階段,容易陷入狂熱,同時也容易受到邪教式人物、騙子和罪犯的影響。即使在最溫和的情況下,這裏的文化場景似乎也充滿了胡言亂語和空洞。
盡管如此,我認爲以上所有都是一個功能而不是一個錯誤。不管有沒有加密貨幣,現代生活已經充滿了廢話——吞噬了我們的流行文化,甚至我們的生活,工作場所。金錢所到之處,形形色色的騙子也隨之而來。因此,加密貨幣本質上並不更具欺騙性或容易出現欺詐行爲。只是它的開放和無需許可的性質使得我們最基礎和平庸的角色能夠不受懲罰地運作。
本文的目的是分享我的觀點,解釋爲什麼盡管存在這些缺點,我仍然認爲加密貨幣的文化潛力巨大。我還想以一種非技術性但深思熟慮的方式來做到這一點,這樣那些不熟悉該領域的人可以很容易地理解。
從這個角度來看,我建議用另一種方式來理解加密貨幣——它不應被視爲一個令人反感或對立的領域,而應被視爲一個開放的、供所有人使用的工作坊,任何人都可以利用其中的工具來促進更持久和充滿活力的數字文化。
我的基本觀點如下:
24號站臺上的一羣混蛋0xb2D3
24號站臺上的一羣混蛋(2019) 是XCOPY的作品,體現了這位藝術家如今著名的故障藝術風格——視覺衝擊力強,主題陰暗,具有明顯的XCOPY特色。
在2018年首次售出作品之前,這位匿名藝術家通過在Tumblr上近十年定期發布動畫作品,積累了一批追隨者,爲他在加密貨幣興起後的迅速成功奠定了基礎。他的許多作品使用輕佻和機智的標題,進一步增強了作品的影響力,並且經常直擊當代文化的核心,尤其是與加密貨幣相關的主題,例如《城市中的歷史新高》(2018)和《右鍵另存爲的家夥》(2021)。
什麼是文化?
在社會學家約翰·斯科特的《社會學詞典》中,文化被定義爲“所有通過社會而非生物手段傳遞的事物”。我喜歡這個定義,因爲它簡明且集中。文化本質上是通過非生物方式傳遞給他人的一切,無論是物質的還是非物質的,例如通過故事、藝術、音樂和其他共同的實踐或儀式。
文化的發展過程需要時間,通常只有相關的物體、實踐或理念經過多代傳遞後,才會鞏固爲“文化”。然而,在數字文化的背景下,這個時間維度被大大壓縮了。消費互聯網的存在時間還不足以覆蓋一個人類的生命週期。由於信息在網上流動的速度以及我們用來與互聯網互動的基礎設施和界面的快速變化,數字文化的對象或體驗也更加短暫。
例如:論壇籤名檔(Forum signatures),這是一種用戶可以附在在線論壇帖子下面的橫幅圖形。在我十幾歲時,這種籤名檔在在線遊戲論壇中非常流行。我記得制作了很多籤名檔並在參與的論壇中發布,以與其他用戶互動。甚至還有比賽,我們可以與其他用戶“對決”,看誰的籤名檔獲得更多的投票。不幸的是,隨着這些年來我更換電腦,我的籤名檔已經丟失了,而我上傳到圖像托管網站上的那些也早已消失。許多這些遊戲論壇也已停止運作,因爲新的平台吸引了後續幾代沉迷網路的青少年的注意力。
因此,數字文化的興衰非常真實。許多在線對象或體驗無法經受住時間的考驗,因爲互聯網在網路層面上易受比特腐爛(Bit Rot)的影響。
加密貨幣的 5C
我強調了數字文化的短暫性和波動性,並不是因爲我認爲加密貨幣可以幫助完全緩解這些結構性條件(它不能),而是因爲我認爲它提供了良好的工具平衡,可以幫助改善文化進程。盡管存在這些條件,但仍在互聯網上進行生產。
我對加密文化生產工具包的心智模型可以用五個 C 來概括,每個 C 都代表了區塊鏈功能的類比。我相信這提供了一個簡單而全面的框架,讓人們能夠欣賞加密貨幣作爲數字文化推動者的潛力。
加密貨幣的文化潛力
Mint
332 天 • 6 鑄造
我創建了一個簡單的概念圖來反映我的 5C 框架,並將其作爲免費Mint發布在 Zora 上。如果這引起你的共鳴,你可以去這裏 鑄造一份副本。Mint期限是一年,是我計劃的休假時間。
區塊鏈從概念上來說並不難理解。我喜歡將它們簡單地描述爲具有一些特殊屬性的數據庫。簡而言之:區塊鏈保存分布在網路上的數據(去中心化),只要遵循代碼庫中規定的規則,任何人都可以添加數據(未經許可的),並且其數據所有人都可以看到(透明的)但除了該數據的所有者之外,任何人都不能篡改(抗審查制度)。
這些特殊屬性使得區塊鏈本質上適合用作在線文物目錄:
此類列表在區塊鏈上的工作原理是通過使用通用技術標準。對於以太坊和其他類似的智能合約區塊鏈,這是通過代幣化完成的。這ERC-721 代幣標準(或其他區塊鏈的同等標準)使數字信息能夠被代幣化爲不可替代代幣(NFT),每個 NFT 類似於目錄中的列表。對於比特幣來說,序數論 允許將數字信息刻在單個聰(比特幣的最小細分)上。每個銘刻的聰(也稱爲序數)類似於目錄上的列表。
由於此類列表基於通用技術標準,即 NFT 或序數,因此它們的相關目錄可以是可互操作 跨同一區塊鏈上的多個平台。您可以使用不同的應用程序瀏覽它們並進行交易,類似於通過各種圖像查看或編輯軟件打開 jpeg 文件的方式。
這種互操作性是一個強大的功能,因爲它允許區塊鏈上的文物分布在多個平台和市場上分散,例如:OpenSea, Blur 和 Magic Eden。作爲這些對象的創建者和消費者,我們可以選擇根據我們的需求決定使用哪個平台或市場。我們也不會受到單一市場政策的束縛,也不會因爲平台宕機而受到災難性影響。
總之,作爲一個開放、可驗證和可互操作的數字對象目錄,加密貨幣有潛力成爲幫助參與者駕馭網路文化的綜合地圖。我相信這是令人難以置信的授權,因爲我們將有更多的機構來決定我們想要如何生產和消費這種文化。這就是爲什麼我認爲我們應該開始更有意識地構建鏈上文化的起點。
You Are Here 11155111
0xfff 的你在這裏 (2024) 是一件概念藝術作品,它以不同的方式跨越不同的區塊鏈來探討互操作性的主題。在…的幫助下零層,一個使應用程序和代幣能夠跨區塊鏈互操作的協議,該項目中的每個代幣都可以橋接的 跨多個與兼容的區塊鏈以太坊虛擬機(EVM)。代幣的每次橋梁轉移都會在代幣上留下痕跡,使其能夠作爲過去沿着橋梁和跨越邊界的旅程的目錄。
上面展示的“你在這裏11155111”歸藝術家所有。在該項目的 34 個代幣中,它是在撰寫本文時橋接次數最多的代幣(66 次)。其錯綜復雜的小徑就像一張人們常走的地圖。總的來說,它們暗示了由於區塊鏈的互操作性,創作者可以利用廣闊的空間來設計新的、有趣的文化體驗。
除了目錄之外,區塊鏈還充當托管人的角色。他們讓我們能夠自己的 數字對象。
想一想這個問題,尤其是這聽起來多麼矛盾。數字對象本質上是可復制的——任何人都可以“右鍵單擊並保存”數字文件,從而在互聯網上創建此類文件的無限副本。因此,此類在線數字對象的所有權一直非常脆弱。
區塊鏈可以幫助分離數字對象的所有權和使用。您可以將 NFT 或序數視爲區塊鏈上防篡改的所有權證書。鑑於只有控制者私鑰 只要您控制私鑰,您就可以對特定區塊鏈地址持有的任何 NFT 或序數擁有絕對的保管權。您持有的 NFT 或序數不能由任何其他區塊鏈地址持有。因此,與 NFT 或序數相關的數字對象可以像任何其他物理財產一樣被擁有。
事實上,新加坡法院已承認 NFT 爲財產,爲所有者對其區塊鏈上的數字資產(包括金融和文化)享有合法的產權鋪平道路。
Digital Zone of Immaterial Pictorial Sensibility, Series 0, Edition 15. (Wrapped)
Digital Zones of Immaterial Pictorial Sensibility (2017) Mitchell F Chan的作品以伊夫·克萊因 (Yves Klein) 的《非物質繪畫感性地帶》(Zones of Immaterial Pictorial Sensibility,1958-1961) 爲藍本,這是一部觀念藝術作品,提出了許多關於所有權本質的問題。
克萊恩創造了數個由虛空組成的“區域”,這些“區域”只能用純金購買。購買後,克萊因會向每位收藏家開具收據,然後他們有兩個選擇:(i)保留收據,或(ii)參加巴黎塞納河的儀式,在該儀式中收藏家必須焚燒克萊恩會在目擊者在場的情況下將收據的一半扔進河裏。在克萊因看來,對藝術品的真正所有權意味着這件作品必須與所有者完全融爲一體,從本質上絕對屬於他們。這意味着藝術品的物質記錄,即收據,必須被銷毀,以便作品無法轉售並獨立於原主人而存在。
對於“數字區域”,米切爾創作了 101 件作品,在線觀看時顯示純白色的空白屏幕。每件作品只能通過藝術家在以太坊上的智能合約用 ETH 購買,作爲回報,每件作品的收藏者將收到一個代幣。與 Klein 的儀式類似,收藏家可以選擇通過藝術家智能合約上的儀式功能銷毀他們的代幣,而 Mitchell 則相應地送走 ETH。
米切爾將克萊因的“區域”轉變爲數字環境,強調了我們當代文化日益非物質性,其中虛擬體驗已被接受爲物理體驗的替代品。在此背景下,該作品邀請我們思考藝術品的商品形式與其經驗形式的分離(這兩種形式在不同方面都是非物質的)如何影響收藏家與他們所擁有的藝術品的關係和價值。事實上,人們不得不問:當我們購買非物質數字藝術品的 NFT 時,我們真正擁有的是什麼?
(注:米切爾還發表了33頁論文 配合該作品,如果您對克萊因的“區域”和他的作品的更多細節感興趣,那麼值得一讀。)
即使區塊鏈上的文物現在可以合法或實際上擁有,它們仍然保留其數字性質所允許的功能,即它們的可復制性和可傳播性。換句話說,區塊鏈上的文物可以同時豐富和稀缺。它們可以廣泛分發和使用,而每個只能一次由一個區塊鏈地址擁有。
這種獨特的屬性組合顛覆了我們對財產價值的傳統看法。在數字環境中,有形稀缺的物品可能不一定被視爲更稀有,因此更有價值。相反,它們被分享得越多,它們可能變得越有價值。畢竟,並不是所有網上的東西都能病毒式傳播。
作家兼文化研究學者麥肯齊·沃克 (McKenzie Wark) 曾就此撰文論述過:藝術品收藏:
“更有趣的可能是考慮如何將數字對象所特有的可傳播性轉化爲優勢,使它們也具有收藏價值。矛盾的是,圖像廣泛傳播的物體是稀有物體,因爲很少有物體的圖像廣泛傳播。可以利用這一點爲藝術品創造價值,這些藝術品並非傳統意義上的稀有和獨特。收藏的未來可能不再是擁有別人擁有的東西,而是更多地擁有其他人擁有的東西。”
Nyan Cat
Nyan Cat 是一種流行的網路模因,它的原型是一只動畫貓,它的身體就像一個櫻桃餡餅,帶着彩虹軌跡飛過外太空。在 Nyan Cat 首次在線發布十周年之際(2011 年 4 月 2 日),其創作者 Chris Torres 重新制作了該動畫,並通過拍賣將其作爲一件 NFT 出售。中標價格爲 300 ETH,這表明流行的互聯網表情包可以帶來巨大的價值。
通過充當證明所有權所需的必要信息的保管人,區塊鏈不僅可以輕鬆地在線交易數字文物,而且還可以更容易地積累作爲數字原生財產的價值。正如物質世界中的財產如何支撐我們社會財富的巨大積累一樣,數字文化中的財產同樣將成爲我們在互聯網上增長、維持和分配價值的基礎。
當我們能夠借助區塊鏈的托管功能對我們的資產享有更強大和更安全的所有權時,您可以確信我們將盡最大努力最大化可以在其基礎上構建的價值。由於區塊鏈作爲數字文化的托管人,其組成文化資產的所有者(至少是那些具有長期思維的人)自然會被激勵成爲其管理者。
看看區塊鏈上的所有權是否可以推動文化物品的創造者和消費者之間的聯盟,並爲金融和文化資本創造一個場所,以匯聚和釋放新的創造力和集體意義創造形式,這肯定會很有趣。如果這種情況能夠長期持續,我樂觀地認爲這種協調可以對數字文化的發展產生積極的影響。
Le Random網站主頁截圖
由化名數字藝術收藏家 thefunnyguys 和扎克·泰勒 (Zack Taylor) 創立的Le Random 被定位爲“首個數字生成藝術機構” 分爲兩部分:(i) 區塊鏈上的生成藝術品集合,可以傳達生成藝術運動的深度和廣度; (ii) 一個編輯平台,旨在了解該運動在藝術史上的地位並慶祝其文化意義。 “Le Random”這個名字是向已故生成藝術家 Vera Molnar 致敬,她曾說過隨機性是她實踐的一個關鍵組成部分。
Le Random 對鏈上生成藝術的收集、語境化和提升的關注是值得注意的。其令人印象深刻收藏 在其網站上進行了精心編目和精美布局。生成藝術時間表, Le Random 的主編 Peter Bauman 一直在開發的書也提供了一幅令人印象深刻的生成藝術掛毯,從前現代的起源到當前以區塊鏈作爲藝術媒介出現爲標志的時代。 Le Random 網站上的文章也深思熟慮且及時,具有細致入微的評論和對藝術家的富有洞察力的採訪。總而言之,Le Random 是基於區塊鏈的數字藝術收藏家的最重要的例子之一,他們也是該領域充滿熱情的管理者。
區塊鏈不僅僅是一個進行在線交易和擁有文化物品的平台,它們還應被視爲一種獨立的創作媒介。它們是數據的畫布——我們數字文化的基礎構件——可以在其上鏈接或直接記錄數據。
通常情況下,數字對象無法完全存儲在區塊鏈上。由於在區塊鏈有限的存儲空間內上傳大量數據的成本較高,NFT的實際媒體文件通常托管在鏈下,例如在星際文件系統(FIL)或Arweave這樣的去中心化文件存儲平台上。這帶來了風險,如果這些外部存儲平台上的文件損壞或完全消失,這些NFT將變成無效連結——指向虛無的空令牌。
盡管存在這種風險(通過固定FIL上的NFT可以在一定程度上緩解),我認爲區塊鏈仍然可以作爲引人入勝且有吸引力的數字文化畫布。
對我來說,區塊鏈上數字對象的吸引力超出了令牌的構造,僅僅作爲指向媒體的指針,例如圖像、視頻或歌曲。區塊鏈上的數字對象的迷人之處在於它們可以動態的 以有意義的方式,即使所有者對這些物體的主權保持不變。
這樣的設計空間動態數字對象 非常寬。創作者可以設計這些對象,以便它們所體現的文化信息可以根據所有者自己的輸入或響應鏈上反映的其他事件進行轉換。這使得數字文化對於個人所有者或消費者來說變得生動起來,賦予他們塑造數字體驗的機構,同時也將他們與更大的共享現實聯系起來。
這種動態數字對象在遊戲中具有明確的用例,這已經在我們的數字文化中發揮着重要作用。
(圖片來源:Sky Mavis 的 Axie Infinity 媒體套件)
Axie Infinity是一款基於區塊鏈的遊戲,以名爲 Axies 的可玩化身爲中心,可以通過戰鬥和培育來賺取資源並在遊戲中收集。每個 Axie 都由 Ronin 區塊鏈上的 NFT 表示,並且可以使用稱爲Axie 經驗值,通過玩遊戲獲得。等級越高的軸將能夠升級更多部件,有效地使它們成爲動態 NFT,可以通過時間、精力和技能進行改進。
其他用例包括在數字環境中具有響應性和交互性的收藏品;以及在藝術中,藝術家利用與加密貨幣相關的機制來對區塊鏈作爲創意媒介和共享文化空間提供評論或觀點。
finiliar #1259
Finiliars——或者簡稱 Finis——是一羣形形色色的數字化身,他們會根據特定加密貨幣價格的變化來改變自己的情緒和表情。首先創建並展出的 Finis 於 2017 年由藝術家 Ed Fornieles 設計,隨後進行了更新、擴展,並於 2021 年作爲 NFT 推出。Finis 總體而言,旨在描繪全球資本背後的抽象金融流動,特別是在加密貨幣領域。他們的可愛的 特徵也會誘使我們與它們形成情感依戀,迫使我們反思同理心與金融投資之間的關係。 Finiliar #1259(如上圖所示)每小時跟蹤 Solana 代幣 ($SOL) 的價格。
Fini項目團隊還與其他加密項目合作推出特別版Finis。例如, Zapper Finis(Frazel 和 Dazel)是與 Zapper 合作推出的開放版 NFT,Zapper 是一個幫助用戶跟蹤其加密貨幣投資組合價值的平台。弗雷澤和達澤爾的表情和動作參考了其所有者的投資組合價值的變化。
Gazers #751
《Gazers》(2021)是馬特·凱恩創作的一個長期生成藝術項目,包括1,000幅基於代碼的藝術作品,通過以太坊區塊鏈上的Art Blocks發布。每件作品以月歷爲參考,每天和每個新月相位不斷變化。《Gazers》利用人類長期以來將月亮作爲時間標志的傳統,強調當下的短暫和緊迫,同時促使我們仰望並反思未來——向我們的月亮夢想前進。
《Gazers #751》的靜態版本如上圖所示,最近被一個名爲Kanbas的數字藝術收藏家收購。在2024年4月8日北美可見的日食期間,Kanbas發布了一段《Gazers #751》在閃爍光環下熠熠生輝的視頻(見下方推文)。這一景象令人驚嘆,同時展示了區塊鏈上的數字藝術如何以美妙的方式連接我們的數字和物理現實。
另一方面,區塊鏈上還有另一個有趣的數字對象子集,它們被設計爲非常適合耐用的,使得它們幾乎是永恆的或不可變的。
這些持久數字對象的顯着特徵是,只要其底層區塊鏈保持運行,它們就會繼續存在。這是因爲渲染這些數字對象所需的基本數據直接存儲在區塊鏈上,因此它們具有很少的外部依賴。
在某些情況下,此類對象可能仍然依賴於廣泛分布的庫或開發人員工具,例如一些Art Blocks’生成藝術 NFT。也就是說,廣泛的觀點是,區塊鏈充當了這些對象的無所不包的畫布,在其中它們需要擁有所有必要的供應來實現其預期的表達。
對於以太坊和類似智能合約區塊鏈上的鏈上 NFT,它們不是指向鏈下或外部托管的媒體文件,而是僅連結到鏈上數據,通常存儲在同一區塊鏈上的智能合約中。對於比特幣,序數背後的數據直接記爲元數據 在特定聰的交易中。在這方面,所有序數幾乎總是不可變的,這與 NFT 不同,NFT 取決於它們所連結的數據。
無論如何,使這些鏈上數字對象在概念上對我有趣的是它們的時間維度——它們迫使我們思考數字體驗的持久性,這些體驗通常是短暫的。在我們最持久的區塊鏈上,例如比特幣和以太坊上的鏈上數字對象,很可能比我們這些現存的人活得更久。它們可能會休眠,但不會消失。即使它們的擁有者丟失了私鑰,它們也不會消失,只是變得無法動用。
考慮到這一點,我確實會思考我們將如何賦予這些能夠超越我們個人生命的鏈上數字文化對象以意義。當它們在區塊鏈上被擁有和交易時,它們將記錄什麼樣的記憶?隨着時間的推移,它們的鏈上持久性和鏈下文化遺產之間的關係將如何演變?
如果有其他需要進一步修改的內容,請告訴我。
五個被轉換成銘文的便士。(圖片來源:sovrn.art)
藝術家拉瑟福德·張的作品《CENTS》(2024)以將10,000美分放在10,000聰上的創意爲中心,使用序數作爲媒介,將美元和比特幣的最小單位永久連結在一起。靈感來自1982年及之前鑄造的銅便士的金屬價值(現約2.5美分)和其面值(約1美分)之間的差異,藝術家選取了10,000個便士,將其從流通中移除,並進行了檔案記錄。這些便士的圖像隨後被永久地銘刻在聰上作爲序數,而這些實物硬幣則被熔化並鑄成一個固體銅塊。
除了評論在不同背景下如何看待物質和非物質價值外,《CENTS》還探討了時間對價值的影響。張本人曾談到早在2017年就開始收集便士。更重要的是,《CENTS》所傳達的歷史感賦予其很大的意義。每個便士雖然本來是可替代的,但現在在歷任持有者手中留下了獨特的時間痕跡。因此,《CENTS》可以被視爲一種生成藝術作品,“由世界的磨損算法塑造”,正如收藏家become.eth在推文中所說。
此外,每個便士的故事並未隨着其轉化爲數字文物而結束,因爲它們將在區塊鏈上擁有新的歷史,在新的數字和社會現實中被交易和擁有。作爲連接多種時間和經濟背景的持久數字對象,《CENTS》無疑有潛力成爲比特幣上的頂級藝術收藏,並在未來被視爲寶貴的價值儲存。《CENTS》在sovrn.art上與Inscribing Atlantis和Gamma合作推出。
根據提示“一架在藍天中飛行的大型商用飛機”,使用alignDRAW模型創建的一組8幅圖像。 (圖片來源:獎學金)
根據提示“一架在雨天飛行的大型商用飛機”,從alignDRAW模型創建的一組8幅圖像。 (圖片來源:Fellowship)
alignDRAW 是 Elman Mansimov 和開發團隊在 Elman 完成多倫多大學計算機科學本科課程後於 2015 年創建的文本到圖像生成 AI 模型。發表於conference paper 2016 年,alignDRAW 被廣泛認爲是第一個文本到圖像模型,爲當今易於使用的各種圖像和視頻生成人工智能工具奠定了基礎。
隨着這些生成式 AI 工具不斷改變圖像創作和我們的視覺文化,alignDRAW 成爲標志着這一範式轉變開始的裏程碑。認識到這一點,Fellowship 與 Elman Mansimov 合作,於 2023 年在以太坊區塊鏈上將使用alignDRAW模型創建的所有 2,709 張圖像作爲 NFT 鑄造出來。其中 168 張圖像是根據 21 個獨特的文本提示生成的,每組 8 張圖像,已發表在 2016 年的論文中。其他 2,541 個圖像由 21 個文本提示生成(15 個是唯一的,6 個與論文中的提示匹配),分別是已上傳 2015年11月在多倫多大學網站上。
Fellowship 設計了一種技術架構,使每個圖像能夠以其原始字節格式存儲在鏈上,無需更改或增強。這是以漸進的方式完成的,以利用以太坊天然氣價格較低的時期。通過在以太坊區塊鏈上持久且不可變地保存alignDRAW圖像,這種方法證實了其歷史性作用 預示着科學與藝術融合的人機協作新時代。
感知此類鏈上數字對象的另一個有趣角度在於其創建者如何在區塊鏈數據存儲的技術限制內工作。支撐這些對象的藝術性以優化數據爲中心,以優雅的方式利用每個字節來實現一個人的創造性願景。
正如數據科學家和鏈上作品藝術家 Chainleft 在一篇文章中所描述的那樣散文:鏈上藝術是“對永恆信念的致敬,即在微小之內,我們捕捉無限”。事實上,從街區空間的小角落和縫隙中,我們也許能夠播下更廣泛但更持久的數字文化形式的種子。
精選的 Autoglyphs 精選集。 (圖片來源:策劃)
親筆籤名 (2019) Larva Labs 最初是對創建“完全獨立” 可以在以太坊區塊鏈嚴格的數據存儲限制下運行的藝術品。結果是高度優化的生成算法——完全存在於智能合約中——可以生成 ASCII 格式的文本模式。然後,可以根據智能合約中編碼的指令,將該文本模式單獨轉換爲圖像。
這種方法向邁克爾·諾爾(Michael Noll)、肯·諾爾頓(Ken Knowlton)和索爾·勒維特(Sol LeWitt)等早期生成藝術家致敬,他們的作品提供了一種藝術作品的視角,而不是作爲再現,而是作爲系統。反過來,Autoglyphs 作爲一個獨立的媒介原生系統,用於在區塊鏈上創作、所有權和分發數字藝術,激勵了許多生成藝術家繼續突破區塊鏈作爲藝術媒介的界限。難怪 Autoglyphs 被比作史前的鏈上版本洞穴壁畫。
策劃一家收藏加密藝術的基金,也有簡潔的社論文章 概述了 Autoglyphs 的主要功能,這是一個很好的起點,可以直觀地理解輸出並了解其可收集性。
進一步推動畫布的概念,我們也可以將區塊鏈視爲計算機。
我所說的計算機並不僅僅指在固定參數內簡單執行指令的處理設備,而是更廣泛的東西,可以追溯到早期想象 計算機科學家 J. C. R. Licklider 在 20 世紀 60 年代初在高級研究計劃局 (ARPA) 工作時所擁護的個人計算機的發展理念:
“計算機注定會成爲全球範圍內普遍聯網的所有人的交互式智能放大器。”
這裏有兩個關鍵概念值得強調:
讓我們在探索區塊鏈提供的計算可能性如何塑造數字文化的背景下解開它們。
以太坊被描述爲“世界計算機” 從成立之初就開始了。從這個意義上講,以太坊和其他類似的區塊鏈可以理解爲分布式計算平台,在其上可以在全球範圍內構建和運行應用程序。這是通過這些區塊鏈的部署能力實現的智能合約 它可以執行復雜的功能,而不僅僅是在帳戶之間轉移代幣。
通過 EVM(或其他區塊鏈的同等物)提供通用計算引擎來運行智能合約,這些智能合約創建和控制的數字對象可以設計爲可組合的。換句話說,它們可以以不同的方式組合或構建,以解鎖新的用例,就像開發人員如何利用它們一樣應用程序編程接口 (API) 構建更強大的軟件產品。
因此,區塊鏈上的數字對象不僅代表動態軟件,還可以動態連接到鏈上的其他對象或應用程序。這種可組合性使區塊鏈上的數字對象大於其各個部分的總和——作爲構建塊,可以產生更廣泛、更有吸引力、甚至可能是前所未有的數字體驗。
畢竟,數字文化的組成部分很少單獨存在,即使在加密貨幣之外也是如此。通常賦予特定文化對象或概念在數字空間中持久的力量是因爲它很容易與其他元素集成,或重新混合以創建衍生作品,從而進一步引起人們對原始對象或概念的關注。事實上,TikTok 作爲娛樂平台的崛起歸因於其工具如何幫助簡化視頻重新混合的過程,有效地將視頻轉變爲可組合媒體,從而促進創造力的網路效應。
回到加密貨幣,我相信區塊鏈上的可組合數字對象可以充當數字文化的文化放大器。這類似於利克萊德假設計算機可以通過啓用新的思維方式而成爲“智力放大器”,例如, “通過動態模擬”正如計算機科學家艾倫·凱所描述的那樣。在這方面,鏈上可組合性可以增強創作者和消費者的重新混合過程,並促進創造數字文化的新方式。
一方面,區塊鏈允許更強大地跟蹤區塊鏈上數字對象之間的連接,這有助於促進歸屬和其他許可安排(例如,故事協議 和立交橋)。這也將支持衍生作品的貨幣化,確保原創者和混音者能夠獲得適當的報酬。
除了這些實際好處之外,鏈上可組合性還可以爲藝術作品或文化體驗開闢新的前景。雖然我們只看到了這方面的早期努力,但我希望區塊鏈的這一特性能夠成爲數字文化中創造力動態、持久、廣泛地復合的歸零地。
13 級,位於“Arc”區域的 {17, 41} 處,具有“36”生物羣落
Level 13 at {17, 41} in the “Arc” zone and with the “36” biome
Terraforms (2021),一個鏈上藝術項目數學城堡,反映了利用區塊鏈獨特的計算能力來創造其他地方無法創造的藝術的嘗試。
從表面上看,Terraforms 由以太坊區塊鏈上近 10,000 個鏈上動畫地塊組成,它們共同構成了一個被稱爲“Hypercastle”的 3D 世界。但其核心藝術理念——以分布式計算作爲一種藝術形式——是通過其底層技術基礎設施來表達的。正如軟件工程師 Michael Yuan 在一篇精彩的文章中所概述的那樣散文 在 Terraforms 上,這由一組智能合約組成,用於存儲地塊的原始數據、定義 Hypercastle 的結構參數、生成噪聲以給渲染添加自然感,並在運行時生成地塊。
該技術基礎設施支持多個級別的可組合性。原始數據合約可以支持其他鏈上應用程序。渲染合約允許生成 Hypercastle 的多個獨立版本(多元宇宙!),而 NFT 則爲所有者和更廣泛的社區提供超結構的規範版本,以圍繞其合並和構建工具。在最近的 v2 升級期間引入的天線模式還將允許包裹接收來自其他智能合約(尚未發布)的“廣播”,爲感興趣的各方爲持續重塑超級城堡地形開闢了另一種方式。
位於“Dhampir”區域 {6, 3} 的 9 級,生物羣落爲“86”
可能需要一篇獨立的文章才能正確地將 Terraforms 作爲一件復雜且多維的藝術作品(參見 Malte Rauch 的優秀作品)寫上去 關於 Terraforms 的故障畫廊)。但我在這裏強調它作爲一個例子,展示鏈上藝術品如何通過其技術基礎設施充分利用可組合性,提出既雄心勃勃又開放的美學願景。隨着 Terraforms 成爲鏈上藝術的典範,它很可能成爲其他藝術家和文化利益相關者的聚集點,以分布式計算作爲思想和創意表達的媒介,探索新的、富有想象力的可能性。
正如更廣泛的互聯網如何擴展一樣,區塊鏈也需要網路效應 成長和繁榮。它們本質上是具有共同經濟基礎的網路通信設備。那麼拋開技術能力的問題,使用區塊鏈的人越多,區塊鏈所擁有的關注度和資金流動性就越大,孵化文化的創造力也就越強。
作爲分布式計算機,區塊鏈不僅可以實現鏈上的可組合性,還可以實現鏈上的網路效應。區塊鏈上的數字文物應該充分利用兩者,以最大限度地發揮其作爲文化放大器的潛力。大型網路爲可組合性發揮其魔力提供了廣闊的可能性。
此外,價值將主要在網路層面而不是在對象層面累積,因爲使用生成式人工智能創建數字內容變得更便宜,並使用將它們連結到鏈上第 2 層區塊鏈 (L2),並通過分散的社交媒體將它們分發給多個數字環境中的受衆。這是 Chris F 的前提“@starholder/token-constellation-theory">代幣星座理論”,他的一部分@starholder/starholder-%F0%9F%A4%9D-farcaster">明星持有者 世界建設項目。它假設我們可能會越來越多地接觸區塊鏈上的數字對象,而不是作爲單個代幣,而是作爲一個集體體驗的數字代幣羣。
這些可組合和網路化的數字對象將引發對協調,吸引並引導價值在集體中的流動。網路行爲體在這種“@starholder/complex-adaptive-media-systems">復雜的自適應媒體系統”。這爲區塊鏈上的數字文物增添了新的維度。它們不應再僅僅被視爲離散的、可擁有的、因其文化價值而被傳播或交易的對象,而應被視爲具有自己的新興行爲和文化影響範圍的網路對象——網路上無腳本、開放式多人遊戲的代理人。分布式計算機的頂部。
網路數字對象可以作爲數字文化協調場所的想法已經被廣泛地實驗和推進去中心化自治組織 (DAO)。然而,這種結構是否是一個有效的協調平台,可以爲網路數字對象的集合或更廣泛的空間帶來價值,還有待觀察。
名詞 0
名詞 首創了一種獨特的籌款和分配機制,其中每天都會生成並永遠拍賣一個鏈上數字化身(稱爲名詞)。然後,中標的投標將進入 Nouns DAO 的金庫,該金庫由每個 Noun 的所有者組成,然後他們可以就如何使用金庫資金提出建議並進行投票。迄今爲止,DAO 已在很大程度上資助了在流行文化中推廣名詞品牌的舉措,例如創建一個電影 以名詞爲特色,並用於慈善事業,例如資助和分配處方眼鏡 給有需要的孩子們。
然而,Nouns DAO 內部的去中心化治理流程在其成員中並非沒有爭議,一些人認爲 DAO 在揮霍無度的舉措上浪費了資金。 2023 年 9 月,一部分名詞所有者投票決定將他們的名詞從 DAO 中刪除,並創建一個“分叉的“DAO 來自他們按比例分配的原始 DAO 金庫份額。然後,分叉 DAO 的所有者可以退出並索取其基礎資產。在這次分叉時,Nouns DAO 損失了其 5000 萬美元資金的一半以上。據說,許多離開原始 DAO 的名詞都屬於仲裁員,他們購買了低於“帳面價值”的名詞,並利用分叉以更高的價格贖回它們。從那時起,又出現了兩個叉子 名詞 DAO 於 2023 年 10 月和 11 月舉行,這表明就數字對象集合的用途達成共識存在固有的困難。
藝術家還利用區塊鏈的網路可能性作爲他們藝術作品的一部分。他們可以故意將協調機制納入他們的藝術品中,或者爲收藏家以自己的方式開放空間——這是對這個空間無需許可的性質的認可。
無論如何,圍繞這些藝術品的有意或緊急的協調行爲確實將它們置於更廣泛的藝術譜系中,該譜系源於表演藝術 和參與性藝術,允許藝術家以直接且特定於媒介的方式參與區塊鏈上文化活動的社會現實。
九.紀念碑遊戲
2023 年 8 月,數字藝術家 Sam Spratt 發布了紀念碑遊戲 在漂亮的網關,這是一幅以史詩般的 1/1 數字繪畫爲中心的藝術作品,其中 256 名“玩家”被邀請持有藝術家的單獨版本藝術作品,記錄他們對繪畫特定位置的觀察。這件藝術品建立在藝術家之前在數字繪畫中建立的深厚知識基礎上,但有足夠的空間讓“玩家”添加最後一層清漆——或者用山姆自己的話說,“奉獻自己的一小部分”對作品及其所代表的世界。
這路西議會——持有藝術家創作的“露西頭骨”藝術品和代幣的藝術家收藏家和支持者的骨幹——對玩家的三項獲勝觀察結果進行了投票。然後,這三名獲勝玩家有機會犧牲他們的“玩家”版藝術作品來換取頭骨,從而加入理事會。
整件藝術作品的美感不僅來自於令人回味的繪畫本身,還來自於它與山姆創作的更廣闊宇宙之間的多重聯系。這些觀察結果將每個玩家與他們收集的版本聯系在一起,而這些版本又被永久地銘刻在畫布上。頭骨是衍生藝術品,最初被授予藝術家早期藝術品的獨特競標者,其參與進一步將這件藝術品與過去的動態聯系起來,讓歷史告知現在,從而影響未來。從整體上看,《紀念碑遊戲》是一個復雜的系統,其中故事、社區和遊戲在區塊鏈上精心編織在一起。
MUTATIO
MUTATIO 是兩位假名藝術家 XCOPY 和 NeonGlitch86 之間的合作作品,是 2024 年 3 月在 Base L2 上發布的開放版作品,每版售價幾美元的 ETH。在 24 小時內,超過 100 萬個版本從 30,000 多個獨特的區塊鏈地址中鑄造出來。
許多人顯然猜測藝術家可能會爲每個版本引入更多用途,也許燃燒它們以解鎖新的藝術品或體驗。也就是說,低鑄幣價格和大量版本的結合可能被證明是試驗新的鏈上機制的成熟空間。已經有人創建了一個可替代的代幣($FLIES) 由 MUTATIO 版本支持,允許藝術品通過 DeFi 基礎設施進行探索並更輕鬆地進行交易。對我來說,MUTATIO 使網路數字對象可以成爲協調中心的想法變得栩栩如生,並預示着藝術家“conjurers of swarms”——網路對象、代幣、文字、模因、想法、資本以及介於兩者之間的任何東西。
最後,我們不能逃避這樣一個事實:迄今爲止,區塊鏈最流行的用例是賭場。
作爲任何人都可以在其上進行創建的始終在線、始終可訪問的計算機,區塊鏈已被證明是對投機資本有吸引力的目的地。在這裏,其流動性幾乎沒有任何障礙——尋求新高,追逐收益率,並播種無盡財富的希望。由於創建代表任何東西的代幣的障礙相對較小,供應方也得到了照顧。任何人都可以相對輕鬆地創造新的硬幣或新的數字對象,然後召喚流動性海嘯的到來。
在 2021-2022 年 NFT 市場的欣欣向榮中,我們目睹了幾乎所有數字內容通過 NFT 的猖獗金融化,涵蓋從美術到各種數字收藏品和用具的範圍,例如老的推文,自拍,甚至還有一個人錄音裏放屁。
盡管對這些 NFT 的需求暴跌幾乎和其增長一樣快,但顯而易見的是,加密貨幣使文化和金融領域比以前更加緊密地交織在一起。在互聯網短暫的歷史上,我們現在第一次可以創建數字對象並擁有開放的、勢不可擋 這些資產的市場觸手可及。
如果你不喜歡賭博,那麼這種數字文化的超級金融化是令人反感的,因爲它在如何估值方面產生了很多扭曲效應。例如,拉高拋售影響者可能會人爲地推高其目標 NFT 或序號的價格,然後退出以獲取利潤,從而損害現有收藏家的利益。
盡管如此,我們也應該認識到,文化一直以來都被金融化了,這一點從實踐中可以明顯看出。黃金種植 在在線遊戲中或如何部分當代藝術世界 已操作。加密貨幣只是讓文化和金錢之間的潛在關係更加明顯,並且在某種意義上是誠實的。對於那些想快速賺錢的人來說,沒有必要假裝。他們也不能祕密地這樣做,因爲他們所有的鏈上交易都可以公開追蹤。
利用區塊鏈上可訪問的過去交易信息,我們還可以就如何評估特定文化資產得出自己的獨立結論。這就像在賭場玩遊戲,其中每場遊戲的過去數據,例如勝率,所有玩家均可獲得。至少,在區塊鏈上進行數字文物交易時,我們可以採取必要的預防措施,或者幹脆睜大眼睛進去。對我來說,這是一種更好的方式來駕馭數字藝術和文化市場,即使我必須在路上與賭徒和江湖騙子抗衡。
2 級 - DEGENERATIVE by DEAFBEEF - 代幣 47
Degenerative (2021) by 0xDEAFBEEF 是一款在以太坊區塊鏈上實現的老虎機遊戲。該系列從一組預先鑄造的 0 級機器作爲 NFT 開始,其所有者可以在相關智能合約上提交交易來賭博並嘗試贏得大獎。這樣做將授予他們鑄造通行證,以便在下一個增量級別上鑄造一臺額外的老虎機。級別越高的老虎機中大獎的概率就越低,供應上限也就越低。截至撰寫本文時,上面顯示的 2 級老虎機(代幣 47)在整個系列中贏得的頭獎數量最高(6)。這是通過 40 次擲骰實現的,中獎率爲 15%,明顯高於該級別指定的 3.5% 的頭獎概率。
該作品是在 2021 年市場高點期間生成藝術和加密經濟學碰撞的背景下創作的。當時,許多投機者打着藝術品欣賞的幌子,實際上把生成藝術品當作撲克牌,利用其屬性從市場上獲利。用藝術家自己的話說,《退化》試圖向創作者和收藏家提出一個真正的問題,詢問他們在那個特定時間點參與生成藝術空間的動機:“(那個)時刻代表了:數字藝術贊助的革命性範式?攫取稀缺資源的一次性機會?毫無意義、瘋狂地消耗時間和精力?在不穩定的時代這是一個理性的決定嗎?”
在新加坡,我們的賭場是大型綜合用途開發項目的一部分,稱爲“綜合度假村”。這種將休閒、娛樂和商業功能融爲一體的度假村的想法是,賭場部分將通過補貼酒店、零售、會議空間、劇院等其他部分,幫助使整個開發項目在財務上可行。
這不是一個新概念。世界各地的其他賭場開發也採取了類似的方法,將其吸引力擴大到賭博之外,以吸引更多的人。拉斯維加斯本身的演變就證明了這一點——其黑手黨經營的賭場已經讓位於專業管理的家族賭場——友好的大型度假村現已因其娛樂產品的範圍和質量而聞名於世。
我認爲加密貨幣領域正在發生並行演變。現在參與加密文化的方式有很多,而不僅僅是成爲一名賭徒並加入有關賺錢的討論。如今,人們可以在區塊鏈上創作、策劃和收藏優質數字藝術;通過分散的社交媒體協議與其他人互動,例如遠播者,並使用利用各種區塊鏈相關用途的消費者應用程序,例如用於票務、會員和忠誠度計劃。許多支持此類功能的應用程序反過來又直接或間接地由財富效應 由加密貨幣賭場生成。
事實上,正如 Stack 的產品營銷經理 Bradley Freeman 所言,“鏈上度假村正在建立在鏈上賭場之上”。觀察到的 關於消費者加密貨幣。他還指出,賭場和度假村都具有共生關係,這一點通過模因幣正在創建的生態系統顯而易見。
例如,模因幣 $DEGEN Base L2 上的 可以被視爲連接兩個不同世界的加密貨幣——作爲投機者押注 Base L2 和/或 Farcaster 協議成功的加密貨幣,同時也作爲在 和 內建立其他用例的激勵位於兩個生態系統之上。 $DEGEN 擁有獨特的分配機制,以符合資格的用戶向 Farcaster 上的其他用戶打賞爲中心。雖然肯定有用戶試圖利用分配機制來獲得更多 $DEGEN 提示,但令人振奮的是,看到這種 memecoin 被用於正和遊戲,例如支持藝術家、作家以及任何爲該領域做出有意義貢獻的人。方法。它還被用來爲其他應用程序提供動力,例如$DEGEN 已成爲其自己的區塊鏈的原生代幣Degen Chain,,它用於激勵內容創作@drakula.app/drakula-degen-onchain-creator-fund">Drakula,旨在成爲 TikTok 的基於區塊鏈的替代品。
$DEGEN 於 2024 年 1 月才推出,目前仍處於早期階段。但迄今爲止它的成功暗示了與加密賭場一起建立可持續消費者加密生態系統的潛力。隨着今天鏈上綜合度假村的基礎正在奠定,我們可以展望未來,將大衆文化帶入或培育在區塊鏈上。
Niceaunties Day #36 - Auntieverse City 03:Poroscity
Poroscity (2023) 由 Niceaunties 創作,是 Niceaunties 使用 AI 工具制作的視頻藝術作品,作爲藝術家在創作期間推出的四部分系列的一部分每日秀 2023 年 11 月 30 日在 Fellowship 的 daily.xyz 平台上發布。該視頻展示了 Auntieverse City,這是一個夢幻、超現實的城市環境,其特點是充滿活力的有機建築和色彩繽紛的居民,其中包括過着最美好的生活的阿姨們。
《Auntiverse City》反映了藝術家對物質城市的構想:充滿色彩、有趣且充滿活力。同樣,我們的鏈上綜合度假村和城市也應該是我們可以與朋友一起自由享受、做有趣而有意義的事情的地方。
我花了一些時間來相當詳細地闡明我的 5C 心智模型,以證明區塊鏈已經爲生產和消費數字文化提供了一個相當強大的工具包。
回到我一開始寫的內容,我們可以將加密貨幣視爲一種開放、免費的研討會。在這裏,我們可以使用多種類型的工具來培育更持久、更有活力的數字文化形式,即使其固有的短暫性和波動性也是如此。
加密工坊中的主要工具類型總結如下:
爲了結束這篇文章,我更新了我的概念圖,在本文中加入了一些關鍵詞。如果本文中的 5C 框架與您產生共鳴,您可以免費制作原始概念圖Zora.
我們如何使用這些工具當然是個人的特權。區塊鏈本身不能強迫我們以特定的方式行事。相反,由我們來決定如何使用區塊鏈提供的獨特功能。
因此,在這篇文章中,我並沒有試圖去描述我認爲什麼是好文化,什麼是壞文化。成爲文化純粹主義者是沒有意義的,因爲互聯網和公共區塊鏈的徹底開放自然會帶來混亂和混亂。這就是我們作爲人類的樣子——充滿矛盾和緊張,但又充滿可能性和潛力。當我們擁有創造的自由時,我們既能創造出無盡的垃圾,也能創造出永恆的聖杯。我們喜歡拆毀東西,但也喜歡建造東西。我們渴望衝突,但又渴望社區。我們從奇點的角度思考,同時又包含衆多的內容。
處於鏈上並不會改變這種鏈下性質。因此,當加密貨幣提供了一個開放的、免費的研討會,並展示了許多閃閃發光的工具時,我們就會做我們一直在做的事情。我們憑着直覺衝進去玩。在這個過程中,我們把這些工具搞得一團糟。我們對別人大喊大叫,堅持要求別人按照我們的方式使用這些工具。我們還會策劃和操縱,以便這些工具是爲了我們的自身利益而不是他人的利益。
但在喧囂之中,我們也會意識到,加密工坊裏的這些工具是可以用來創造美的,和我們已經熟悉的其他工具沒有什麼不同。因此,我們中的一些人會注意到同樣原始但也許更微妙的召喚——嘗試開闢一個空間來修補、磨練手藝,用這些能讓我們感受到的工具來創造文物。在此過程中,我們試圖通過圍繞這個新工具包的願景和價值觀來組織和激勵我們周圍的人。面對生命的有限性,我們不斷地使用我們可以使用的所有這些工具來觸及無限。最終,我們所有人都會失敗和死亡,但在這一努力中,我們盡最大努力創造出可以超越我們生存的事物。
所有這些活動的總和就是我所理解的文化——使用工具來創造可以傳承的東西。在互聯網的背景下,加密貨幣爲我們提供了一個新穎且前所未有的工具包來做到這一點。
憑藉 5 個 C,我們現在有能力構建超結構——用一句話來說,平台可以佐拉 聯合創始人雅各布·霍恩(Jacob Horne)“永遠免費運行,無需維護、中斷或中介”。在這些超結構上,我們可以依次掌握和處理超對象 自由地、不可阻擋地,通過它,我們可以組合必要的原材料來創造意義,希望這些意義能夠在整個過程中持續存在。超現實 我們所處的數字時代。
同時,我們也必須現實一點。我們是否將互聯網視爲同質化、算法驅動的“過濾世界”或者是令人恐懼的、令人沉默的“黑暗森林”,我們將創造的大多數東西永遠不會見光,即使是在區塊鏈上創造的。但區塊鏈至少讓我們能夠設定一個路徑點,這樣志同道合的人有一天可能會瞥見它——聽到許多代以前有人居住的森林中一棵倒下的樹發出的微弱回響。
從這個意義上說,區塊鏈上的數字文化永遠處於活躍狀態。願它生存,永不死亡。