Pada Juni 2021, Sotheby menjual 19 karya dari platform Blok Seni dengan total nilai $81,000. Ini bukanlah kejadian yang terisolasi bagi Blok Seni; pada tahun 2023, kegilaan seputar inovasi AI memengaruhi berbagai sektor AI dalam pasar kripto, mendorongnya menuju ketenaran.

Saat penerapan AI semakin meluas, platform seni generatif NFT Art Blocks, yang didirikan pada tahun 2020, sekali lagi menarik perhatian banyak orang. Meskipun Art Blocks bukan proyek terkait AI baru, platform ini telah mencapai volume transaksi total hampir $1 miliar pada tahun 2021. Meskipun pasar NFT mengalami penurunan kemudian pada tahun 2022, Art Blocks tetap mempertahankan momentum yang patut diapresiasi.

Namun, penting untuk menjelaskan bahwa Art Blocks, secara harfiah, tidak sama dengan aplikasi AI populer seperti OpenAI. Deskripsi awal yang tepat dari platform ini adalah sebagai “mesin penjual otomatis untuk seni generatif.”

Apa itu Blok Seni?

Art Blocks adalah platform seni NFT generatif berbasis Ethereum, didirikan pada tahun 2020 oleh seniman Erick Calderon, dengan total penjualan mencapai $1.3 miliar pada tahun 2023.

Bukan hanya Art Blok merupakan platform pertama di dunia yang menggunakan teknologi blockchain untuk mengatasi peredaran, provenans, dan keaslian miliaran karya seni, tetapi juga bursa seni digital global utama bagi para seniman.

Seniman dapat menciptakan melalui penerbitan terdigitalisasi, sementara pengguna yang berpartisipasi dapat terlibat dalam kepemilikan dan perdagangan karya seni ini dengan modal minimum. Hal ini memungkinkan karya seniman untuk beredar dengan cepat dan transparan secara online melalui NFT.

Dengan ekspansi terus-menerus karya seni yang dibuat menggunakan sistem otonom Art Blok, platform tersebut telah berkembang menjadi tujuan preferensi untuk pembuatan, pengumpulan, dan kurasi seni NFT. Berfokus pada konten yang dapat diprogram, generatif, Art Blok menghasilkan konten yang tidak dapat diubah pada blockchain Ethereum.

Jadi, apa fitur paling menonjol dari karya seni atau NFT yang dihasilkan oleh Blok Seni?

Ini adalah keacakan tak tertandingi mereka, sebuah proses yang diatur oleh rangkaian angka yang disimpan di NFT berbasis Ethereum. String numerik ini mengatur berbagai atribut untuk karya seni yang dibeli, akhirnya menghasilkan sebuah karya yang benar-benar unik.

Memanfaatkan karakteristik NFT untuk memfasilitasi penciptaan seni, kemunculan Art Blocks menarik perhatian yang cukup besar dalam industri. Sifat acak yang melekat dalam karya seni generatifnya sejalan dengan aspirasi dan selera luas dari seniman tradisional, memperwujudkan manifestasi kreativitas yang unik.

Kategori Blok Seni

Art Blocks telah menjadi platform populer bagi seniman avant-garde untuk membuat dan menampilkan karya-karya masterpiece mereka melalui program kolaborasi yang unik. Penggemar dan investor dapat mengakses Art Blocks menggunakan dompet mereka, memilih dan mengumpulkan karya seni favorit mereka dengan membayar sejumlah ETH untuk mencetak NFT yang sesuai.

Sebagai platform yang didedikasikan untuk pasar NFT yang berorientasi pada seni, Art Blocks menawarkan mekanisme peninjauan komprehensif dan layanan dukungan untuk berbagai jenis kreasi artistik.

Art Blocks mengatur seri NFT-nya ke dalam kategori yang berbeda, awalnya menampilkan Curated, Playground, dan Factory. Seiring berkembangnya platform, ia memperluas penawarannya untuk memasukkan seri kolaborasi Exploration dan Art Block X Pace.

Perbedaan antara seri-seri ini bukanlah dalam gaya seni NFT tetapi lebih pada para penciptanya sendiri. Kurasi adalah seri inkubasi yang diinisiasi oleh Blok Seni, memamerkan karya-karya dari seniman terkemuka yang telah menjalani tinjauan ketat, sering kali meraih pujian artistik yang cukup besar.

Playground, di sisi lain, dapat dilihat sebagai proyek turunan dari Curated, yang menyajikan karya-karya oleh seniman yang sudah diterima ke dalam seri Curated. Perbedaan utama antara keduanya terletak pada tingkat pemeriksaan, dengan Playground memungkinkan seniman memiliki kebebasan kreatif yang lebih besar.

Seri Pabrik memamerkan karya seni oleh pencipta yang belum diterima ke dalam seri Kurasi namun masih tunduk pada persyaratan peninjauan khusus. Para seniman yang meluncurkan karya-karya dalam seri Pabrik harus menunggu sampai karya pertama mereka terjual sebelum memperkenalkan karya seni tambahan, pada dasarnya berfungsi sebagai tempat uji coba bagi seniman-seniman yang baru muncul.

Eksplorasi, diluncurkan pada Oktober 2022, berfokus pada seni generatif kontemporer, sementara Art Blok X Pace menandakan seri baru dalam kemitraan dengan Galeri Pace.

Tidak ada pemisahan yang ketat antara seniman dan pengguna reguler di platform Art Blocks, karena segalanya berputar di sekitar perhatian dan umpan balik pasar yang diterima seni generatif seorang seniman. Bahkan individu biasa, dengan selera dan pembedaannya yang unik, dapat menciptakan karya seni yang menarik perhatian dalam platform yang didorong oleh kreativitas ini.

Art Blocks mendefinisikan seni generatif sebagai “seni yang diciptakan dengan kombinasi keacakan dan kode yang direncanakan.” Para seniman bertanggung jawab untuk menemukan daya tarik estetika dan inspirasi, sementara platform secara sistematis mengubah inspirasi menjadi seni visual.

Secara fundamental, seni generatif Art Blocks mensyaratkan keterlibatan baik dari seniman maupun kolektor. Seniman harus menyesuaikan dan menggunakan skrip seni generatif mereka di platform, memastikan output sesuai dengan nilai hash input. Skrip menyimpan informasi di blockchain Ethereum melalui Art Blocks.

Ketika para kolektor memutuskan untuk membuat sebuah karya dari seri tertentu, mereka pada dasarnya menerima nilai hash acak. Skrip menjalankan nilai ini, seketika menghasilkan sebuah karya seni generatif yang sesuai dengan nilai hash tersebut.

Pendekatan kolaboratif ini terhadap seni generatif, di mana para pencipta dan kolektor secara bersama-sama berkontribusi pada prosesnya, adalah karakteristik yang sudah dikenal dari Blok Seni—mesin penjual otomatis untuk karya seni generatif yang teracak.

Di balik layar, para seniman harus menyempurnakan naskah mereka berulang kali untuk memastikan bahwa potongan-potongan unik dan estetis yang dihasilkan untuk beberapa pengguna selama proses pencetakan tetap konsisten. Pada akhirnya, keacakan yang sepenuhnya tak terkendali mungkin tidak menghasilkan seni, karena orang biasanya mencari potongan yang sejalan dengan preferensi estetika mereka.

Komunitas Seniman Art Blok

Pada awalnya, Erick Calderon memiliki visi yang jelas untuk Blok Seni. Platform tersebut bertujuan untuk memfasilitasi penciptaan seni melalui teknologi blockchain dan mengeksplorasi domain AIGC.

Namun, pemandangan berubah secara dramatis di luar ekspektasi, saat pasar kripto mengalami ledakan konsentrasi NFT antara 2020 dan 2021. Sejumlah dana masuk ke sektor ini, dan karya seni awal platform, yang ditandai dengan klasifikasi seni generatif unik dan fitur estetika mereka, terjual dengan harga yang sangat tinggi. Akibatnya, Art Blocks menarik perhatian investor pasar kripto.

Sejumlah faktor menyebabkan perkembangan cepat Art Blocks setelah peluncuran, mendorong bisnis platformnya mencapai puncak yang mengesankan. Pada Agustus 2021, platform ini mencatat $70 juta dalam transaksi dalam satu bulan, menampilkan puncak antusiasme pengguna kripto terhadap seni generatif dan minat spekulatif. Pada saat itu, volume perdagangan pasar sekunder untuk karya Art Blocks yang diterbitkan mencapai $587 juta, dengan lebih dari 10.000 pembeli berpartisipasi dalam transaksi. Namun, volume perdagangan platform kemudian turun menjadi $243 juta pada September dan tidak pernah melampaui $100 juta setelah itu.

Iklim pasar kripto yang dingin di tahun 2022 tidak menghambat pertumbuhan dan ekspansi bisnis Art Blocks. Pada 1 Desember 2022, Art Blocks memiliki 229 seniman, termasuk 68 dalam seri Terkurasi, 33 di Playground (seniman Terkurasi yang mencakup Playground), 167 di Factory (10 tumpang tindih dengan Terkurasi), 4 seniman ArtBlock X Pace, dan 2 seniman Eksplorasi. Platform ini menerbitkan 371 seri, mencakup total 235.296 karya, dan menarik 36.523 alamat kolektor individual, dengan volume transaksi keseluruhan melebihi $1,3 miliar.

Art Blocks telah mengumpulkan sekelompok seniman yang luar biasa dan sejumlah besar penggemar seni generatif. Meskipun gejolak pasar dan massalnya pengguna spekulatif yang pergi, kualitas karya seni generatif di Art Blocks terus meningkat, sebuah tren yang bisa dimengerti mengingat selera yang cerdas dari para penggemar seni generatif.

Klasifikasi seri seni yang berbeda dari platform ini menerangi daya tarik unik dari platform yang didorong oleh komunitas ini yang terdiri dari para seniman. Diferensiasi antara seri Art Blocks dirancang untuk menyeimbangkan hubungan di antara energi kreatif seniman, kualitas karya seni, ambang batas platform, dan harapan kolektor.

Curated memamerkan seni generatif paling terkemuka di dunia, dengan proyek-proyek seperti Ringers, Fidenza, dan Chimera menjadi bagian dari koleksi ini. Untuk dipertimbangkan dalam seri ini, seniman harus memuat pralangganan mereka ke testnet Art Blocks, dengan sebuah komite menilai sampel yang dihasilkan.

Komite Art Bloks terdiri dari individu dari berbagai industri, dengan beragam pengalaman dan sudut pandang, yang bersatu dalam tujuan bersama: menemukan proyek seni generatif paling menarik dan inovatif di dunia dan menggabungkannya ke dalam Kurasi. Begitu seorang seniman berhasil terpilih untuk Kurasi, mereka dapat merilis karya mereka di bawah seri Playground, yang mendorong kreativitas tanpa hambatan dan eksperimen dengan gaya yang berbeda. Banyak pengalaman komunitas dan karya luar biasa dari Art Blocks berasal dari Playground.

Saat Art Bloks terus berkembang, platform tersebut memperkenalkan seri tambahan untuk memperluas batas-batas kategori seni generatif. Para seniman yang merilis karya mereka di Art Blocks biasanya memiliki pengikut setia, dan para penggemar seni generatif yang membeli NFT di platform tersebut sama dengan mendukung langsung seorang seniman.

Para seniman ini sering kali terkenal, dengan sejarah pekerjaan yang luas. Untuk Blok Seni, ini bukan sekadar 'amal seni,' melainkan upaya yang disengaja untuk menciptakan tempat perlindungan bagi para seniman untuk memamerkan bakat dan kreativitas mereka. Hal ini terlihat dalam strategi penjualan platform: seniman menerima 90% dari pendapatan dari penjualan pertama mereka di Blok Seni, dengan 10% sisanya dialokasikan untuk platform itu sendiri.

Menggunakan koleksi Fidenza sebagai contoh, seri ini perdana dengan 999 potongan, masing-masing dijual dengan harga 0.17 ETH. Hal ini menghasilkan penjualan hampir 170 ETH dan pendapatan 17 ETH untuk Art Blocks.

Dibandingkan dengan royalti yang diperoleh dari transaksi OpenSea, pendapatan penjualan awal mungkin terlihat tidak signifikan. Namun, di pasar sekunder seperti OpenSea, nilai karya Art Blocks telah melonjak dari hanya beberapa ratus dolar menjadi puluhan ribu dan bahkan jutaan dolar.

Melalui perjanjian kontrak, para seniman dan Blok Seni menerima biaya untuk setiap penjualan ulang sebuah karya Fidenza. Struktur biaya standar mengalokasikan 2.5% untuk Blok Seni dan 5% untuk seniman.

Dengan volume perdagangan kumulatif lebih dari 40.000 ETH di OpenSea untuk koleksi Fidenza, Art Blocks telah mengumpulkan lebih dari 1.000 ETH dalam royalti, sementara pencipta koleksi, Tyler Hobbs, telah menghasilkan lebih dari 2.000 ETH. Meskipun terjadi penurunan signifikan dalam nilai ETH, ini tetap merupakan kekayaan yang mengesankan.

Art Blocks telah menghasilkan keuntungan finansial yang substansial dan tak terduga bagi para senimannya. Namun, mungkin yang lebih penting bagi mereka adalah promosi platform penciptaan seni generatif dan sikapnya yang terbuka dan liberal. Terkait erat dengan identitas pendiri Erick Calderon sebagai seorang seniman, Art Blocks dapat dipandang sebagai komunitas unik yang terdiri dari sekelompok pencipta seni generatif.

Ulasan Pengembangan Blok Seni

Seni generatif, sebuah disiplin seni yang sudah lama ada, memukau audiensnya dengan daya tarik estetika uniknya yang berakar dalam keacakan terkendali. Para seniman tidak dapat meramalkan hasil dari karya yang dihasilkan kode mereka, dan menjalankan kode yang sama dua kali mungkin menghasilkan karya yang sangat berbeda. Namun, mereka dapat mempertahankan karakteristik dan estetika tertentu dengan mengontrol kerangka keseluruhan dari keacakan.

Secara historis, seni generatif telah mencerminkan tren artistik abad ke-20, dengan banyak seniman yang gigih mengejar keindahan yang ditemukan dalam bentuk geometris dan elemen abstrak. Secara besar-besaran, seni generatif bertujuan untuk mewakili daya tarik ini secara visual.

Dekade 1960 menyaksikan munculnya seni generatif, terutama karena kompleksitas dan skala yang meningkat akibat penggunaan komputer dalam penciptaan seni. Namun, hingga tahun 1980-an, seni generatif tetap menjadi bidang niche karena komputer belum menjadi hal yang umum.

Peluncuran perangkat lunak menggambar Processing pada tahun 2001 mengubah lanskap ini, menawarkan bahasa pemrograman yang lebih berorientasi visual yang fleksibel dan ramah pengguna. Populerisasi komputer pribadi dan Processing kemudian memicu perkembangan cepat seni generatif pada tahun 2010-an.

Pada saat itu, Processing dengan cepat menjadi platform kreatif pilihan bagi seniman generatif terkemuka dan masuk ke dalam ruang kelas universitas, memungkinkan ribuan mahasiswa untuk membuat seni generatif tanpa perlu menjadi ahli komputer, sehingga secara signifikan menurunkan hambatan masuk.

Bagi seniman generatif, munculnya NFT dan platform perdagangan terkait menandai tonggak penting lainnya. Sebelum ini, seni yang dihasilkan komputer mendominasi, tetapi media untuk memamerkan dan menjual karya tetap tradisional, terutama untuk lukisan.

Setelah Ethereum memperkenalkan standar ERC721 untuk NFT, platform perdagangan NFT yang melayani seniman-seniman teratas mulai muncul pada tahun 2017. Hanya seniman yang diundang yang dapat merilis karya di platform seperti SuperRare dan Nifty Gateway, dengan seniman-seniman generatif menjadi undangan utama.

Saat harga dan ekosistem Ethereum berkembang, semakin banyak seniman yang mulai merencanakan karier mereka di sekitar "seni generatif NFT," merilis karya-karya mereka dalam format NFT dan memperluas pengaruh mereka melalui Twitter dan Discord.

Sementara platform seperti SuperRare memperkuat pengaruh pasar seniman generatif sampai batas tertentu, mereka tidak menyatukan seni generatif dengan teknologi blockchain dengan mulus. Art Blocks, yang muncul pada tahun 2020, mengubah hal ini.

CEO Art Blocks Erick Calderon mulai berinvestasi di BTC dan Ethereum pada tahun 2016. Pada tahun 2017, dia menjadi kolektor CryptoPunks NFT, NFT piksel 24x24 yang dihasilkan langsung oleh algoritma tanpa lapisan pra-dibuat, membedakannya dari proyek avatar NFT mainstream dalam hal pendekatan kreatif. Inilah alasan tepat mengapa Erick menghabiskan $35 untuk gas untuk mencetaknya.

Pada saat itu, sebagian besar proyek avatar NFT menciptakan puluhan gambar pra-dibuat untuk setiap bagian tubuh, yang kemudian secara acak dirakit selama proses pencetakan. Sebaliknya, CryptoPunks hanya memiliki kode sebelum pencetakan.

Terinspirasi dari hal ini, Erick Calderon mengembangkan platform online untuk para kreator, menyerupai mesin penjual seni generatif. Para kolektor akan membeli kreasi langsung, dan platform akan mengelola produksi, penjualan, dan penyimpanan karya seni. Ini menandai awal dari Art Blocks.

Di masa-masa berikutnya, Erick Calderon sendiri menjadi salah satu pengguna pertama dari Blok Seni. Pada Black Friday 2020, Erick meluncurkan penjualan publik pertamanya, menampilkan Chromie Squiggle-nya, Jeff's Construction Token, dan Genesis by DCA series dari saudara sculptor Erick, Daniel. Pada akhirnya, Art Blocks terjual 500 potongan hanya dalam dua jam.

Sketsa ikonik Chromie Squiggle pada dasarnya telah menjadi sinonim dengan Blok Seni. Erick nampaknya dengan sengaja mengadopsi strategi CryptoPunks, menetapkan biaya pencetakan nol dan mengharuskan pengguna hanya menutupi biaya gas. Di tengah booming NFT tahun 2021, harga rata-rata sketsa ini melonjak menjadi ratusan ribu dolar, dan penjualan rilis Art Blocks berubah menjadi peristiwa yang dapat diprediksi.

(Gambar dari crunchbase.com)

Evolusi Art Blocks sangat erat kaitannya dengan dukungan komunitas seni generatif. Tim platform telah berkembang dari hanya dua individu menjadi kelompok lebih dari 20, terutama terdiri dari orang-orang yang bersemangat tentang seni generatif. Jeff Davis, figur terkemuka dalam adegan seni generatif, bergabung sebagai Chief Creative Officer. Art Blocks mengamankan $6 juta pendanaan dari True Ventures dan Galaxy, yang secara substansial meningkatkan perkembangan selanjutnya platform.

Pada Maret 2021, Curated didirikan, didukung oleh beberapa Mitra Umum a16z, dengan dana sebesar $30 juta yang didedikasikan untuk berinvestasi dalam karya seni NFT. Curated bermaksud untuk mengalokasikan separuh dari modalnya untuk NFT blue-chip, terutama yang berasal dari Block Seni.

Milestone Art Blocks sebagai target investasi NFT blue-chip terjadi pada Agustus 2021, ketika volume perdagangan platform mencapai puncaknya. Crypto VC terkenal, Three Arrows Capital, meluncurkan Starry Night Capital, memasuki ranah investasi NFT. Investasi pertama mereka terdiri dari tiga karya Art Blocks - Ringer, Fidenza, dan Subscape - dengan total 614 ETH, senilai $2 juta pada saat itu.

Jelas, perjalanan Art Blocks telah didorong oleh dukungan dan harapan berbagai pemangku kepentingan, karena seni generatif dan ruang NFT memiliki kompatibilitas bawaan yang kuat.

Dampak perkembangan AI

Tidak dapat disangkal bahwa perkembangan konten kreatif yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan (AIGC) telah melebihi ekspektasi banyak orang. Secara alami, tren ini juga memengaruhi komitmen Art Blok terhadap karya seni generatif.

Berbeda dengan kepercayaan populer, Art Blocks berfungsi berdasarkan premis yang secara fundamental berbeda dibandingkan dengan AI yang menghasilkan gambar seperti OpenAI. Art Blocks menghasilkan sejumlah terbatas karya seni dalam kerangka yang dibuat oleh para seniman, sementara aplikasi AI mainstream menghasilkan gambar dengan mencari melalui koleksi-koleksi sebelumnya berdasarkan perintah input, memberikan suatu arah.

Kesamaan paling signifikan antara keduanya terletak pada keacakan yang terkontrol; perintah dengan arah eksplisit umumnya menghasilkan hasil yang secara gaya serupa. Namun, Art Blocks bergantung pada kerangka yang dibuat oleh seniman, dan karya seni yang dihasilkan menampilkan lebih banyak karakteristik dan gaya unik seniman, sementara konten yang dihasilkan AI menampilkan rentang yang lebih luas dan kompleks.

Perlu dicatat bahwa aplikasi AI saat ini secara inheren melibatkan perselisihan hak cipta yang rumit. Sebaliknya, Art Blok, yang dibangun dengan teknologi blockchain, tidak menghadapi masalah ini. Perbedaan ini adalah salah satu alasan mengapa banyak pencipta seni generatif tetap tidak tertarik dalam AI.

Bagi pengguna rata-rata, mudah untuk salah mengklasifikasikan Blok Seni sebagai jenis kecerdasan buatan, persepsi yang tidak sepenuhnya akurat. Pada intinya, Blok Seni adalah bentuk seni generatif yang diciptakan dalam lingkup yang terkendali dan bisa dianggap sebagai aplikasi AIGC dalam arti yang lebih luas.

Pengadopsian AI yang luas tanpa ragu telah menginspirasi Blok Seni. Jika mereka dapat mengintegrasikan teknologi yang relevan dengan mekanisme platform yang sudah ada, variasi dan fitur gaya seni di platform tersebut akan menjadi lebih beragam dan kaya.

Banyak investor telah mengakui potensi ini, itulah mengapa Blok Seni mendapat perhatian besar ketika sektor kecerdasan buatan sedang tinggi permintaannya di pasar kripto. Namun, ini adalah pengaruh eksternal jangka pendek. Untuk menentukan apakah kecerdasan buatan akan memengaruhi perkembangan jangka panjang Blok Seni, pemantauan berkelanjutan sangat penting.

Kesimpulan

Pemeriksaan evolusi Art Blocks menyoroti pergeseran baru-baru ini di pasar NFT dan lintasan integrasi seni generatif dengan teknologi blockchain.

Salah satu kekhawatiran utama Art Blok, seperti yang tercermin dari sudut pandang pendiri sebagai seorang seniman, adalah membedakan apakah penggemar seni sejati atau spekulator NFT yang mencari keuntungan secara utama yang mengejar penawaran Art Blok.

Dilema ini terus berlanjut ketika perkembangan Art Blocks semakin menyerupai platform perdagangan NFT, di mana fokus eksternal pada kreasi artistik terhalangi oleh keterpakuannya pada fluktuasi harga dan transaksi investasi.

Arus bawah spekulatif menjadi jelas dalam apresiasi substansial karya-karya yang awalnya diluncurkan di berbagai platform, hanya menjadi jelas selama booming pasar NFT 2021.

Erick, sang pendiri, tidak menyetujui mania spekulatif ini, pernah berkomentar:

Ledakan itu memukau tetapi jauh lebih menakutkan daripada memikat. Momentumnya patut diacungi jempol, tetapi terasa seperti seseorang yang mengambil anak Anda dan menggunakan mereka dengan cara yang tak terduga.

Meskipun demikian, aspek yang mengkhawatirkan terutama ditujukan kepada para seniman, karena Erick percaya bahwa karya langka yang dilelang dengan nilai jutaan atau bahkan puluhan juta dolar, sampai pada titik tertentu, dapat dibenarkan. Karya-karya seperti itu layak ditempatkan di museum seni kontemporer bersama dengan mahakarya lainnya. Namun, aktivitas spekulatif yang luas di pasar NFT membingungkan Erick.

Beberapa spekulan mungkin menghargai keindahan karya Art Blocks setelah memilikinya dan memilih untuk menyimpannya dalam jangka panjang. Sementara yang lain mungkin merasa terpaksa untuk "menyimpan dalam jangka panjang" sambil menunggu siklus penjualan berikutnya karena semangat pasar sekunder yang merosot.

Menjaga keseimbangan antara rasionalitas dan emosi, seni dan perdagangan, sangat penting untuk platform seperti Blok Seni yang menggabungkan seni generatif dengan penjualan NFT. Menjaga esensi aslinya hanya dapat dicapai melalui pengembangan yang berkelanjutan dan mencari keseimbangan.